《Project Runway》：时装启蒙书
从《The Survivors》开始，我看过形形色色的真人秀节目。包括形式最简单、收视率最高的《American Idol》，被中国电视台拷贝的《Dancing with the Stars》，考验白领职场战术的《The Apprentice》。还有的比旅游速度、比伴游满意度，比男女搭配干活效率，甚至比被解雇速度的——永远别低估美国制片人的想象力。
但如果你对时尚感兴趣，一定不能错过《Project Runway》，这是一个时装设计师展示才华的真人秀，它有名模主持、大牌评委，还有一群充满才华和梦想的时装设计师，他们手下诞生的服装不亚于四大时装周展示的名牌。
最后的优胜者将获得在ELLE美国版展示作品的机会，十万美元创业启动资金、一辆跑车，和在纽约时装周举办个人作品发表会的机会。
《Project Runway》把服装制作过程从幕后搬到幕前，打破人们对设计师只是画几张图，等人家做好，再让模特儿穿得美美上台就能大卖特卖的错觉。其实像打版过程，就有一般人不知道的烦闷与琐碎。观众可以目睹红地毯上飘逸的曳地晚礼服都是怎么做出来的，成本很低，不超过300美元。而且可以在一家材料行买到所有的布料和辅料，经过设计师的巧手，顶多两天就可以完工。
《Project Runway》也让我们看到时尚圈设计师的两种典型，一种是个性懒散但充满天分，状况好时佳作连连的设计师，像Jay。一种是功力扎实、打版近乎完美，却少了点灵光一现，如Kara Saun。
大牌评委坏嘴巴
像《American Idol》一样，《Project Runway》卖点一在选手，二在评委，它同样有犀利、批评起人来绝对不留情面的评委。尤以Celine的前任设计总监Micheal Kors和美国版Elle时装指导Nina Garcia为最。不假辞色的恶评，常让参赛者当场变脸或眼眶泛红。
但这只是为节目做效果吗？第二季参赛者Santino受访时表示，“绝对货真价实，他们连私底下讲话都是这么直接。”第二季中，Nina Garcia对于Santino服装多次恶评，让他站在台上一脸不服气显露无遗，讲到这位毒舌女编辑，Santino也没好气：“不是演出来的，她就是嘴巴最坏的那个。”
看Micheal Kors的作品，一直以为他是个严谨不多话的人，没想到当起评委来和《American Idol》的Simmon一样尖酸刻薄，第二季里还和选手吵起来，十分有趣。为了保证节目的权威性，评委们个个都是时尚界响当当的名字，有著名华裔设计师Vera Wang、新任CFDA 主席Diane von Furstenberg、Calvin Klein设计总监Francisco Costa 等等。仅评委名单一项，已胜过江河日下的《American Next Top Model》许多。而主持人名模Heidi Clum每集必说的台词，“One day you are in, next day you are out”也是时尚业残酷竞争的真实写照。
看《Project Runway》的另一个好处是，能安安静静领略设计师巧夺天工的本事。这是一个靠实力说话的真人秀，里面出现的都是真正能制作衣服的设计师，手上功夫远比嘴皮子工夫要来的重要很多。
因此比看《The Apprentice》时耳根清净多了。《The Apprentice》每到淘汰阶段，参赛者们互相攻击。干得最出色的人如果不懂争辩，照样有可能卷铺盖回家。由此可见商业操作其实是个很难量化的标准，没有绝对的对错，嗓门大、狡猾、死不认错、脸皮厚，有时不是缺点，反而帮助上位。
而《Project Runway》的比赛相对单纯许多，参赛者们靠作品说话，这是真正的实力较量。当然也不排除个别选手偶尔走运胜出。比如第一季最后四进三的关键比赛，题目是为一位电视娱乐节目主持人设计走红毯的礼服。
其中一位选手的作品酷似吊带真丝睡衣，专业评委们都不看好，但被嘉宾评委也就是主持人本人看中了，一言定江山，保她进了最后三甲。第三季第二集里，一位选手在上台前临时赶制的作品让每个电视机的观众都以为他要被淘汰了，Nina Garcia和Vera Wang却不约而同称赞，着实让人跌破眼镜。
幸好大多数时候，比赛作品还是可以一出场就看得出高下，至少你认为特别难看没新意的衣服，评委们也不会看中。
你可以学到什么
《Project Runway》是普及时装知识的入门片。评委的口味、审定在某种意义上也能如法炮制，带到时装周去品评各大牌设计师的作品。首先，要在这个选秀节目里混下去，衣服一定不能太简单。less is more的简约主义绝对行不通，宁可繁复到临近上台还没完成，也不能让评委觉得你没花心思去构思。
但是，凡事有度，如果衣服的装饰过了头，评委会觉得是joke，如果衣服装饰不够、太过讲求安全系数，也不能过关。
按照评审标准，我猜测如果Calvin Klein，Jil Sander来参赛估计都要败下阵地来，而类似Armani和Dolce& Gabbana的风格就能进三甲。
其次，创新为王。之前提到第二季有一轮比赛要求大家用一个小时在纽约大街上拍照，然后以其中一张照片为灵感设计服装。获胜作品让人眼前一亮，上衣是从花朵里获取的灵感。Volume的廓形类似近年很红的 Balenciaga茧形上衣或者是YSL的郁金香裙子，却又有自己的独到之处。设计者也是唯一一个在全部比赛结束后获得Micheal Kors工作邀约的选手。
我在看了那么多似曾相似的设计、几近审美疲劳后，能遇到一个设计理念完全跳出来的作品，可谓久旱逢甘霖，顿时也领悟了业界对Nicolas Ghesquiere、Stefano Pilati、Olivier Theyskens评价如此之高的原因，过去总觉得他们的作品形状奇怪，看过《Project Runway》不由感慨做到一种“可穿的奇怪”有多么难得。
当然，《Project Runway》归根结底还是一个娱乐节目，制作人目标首先是高收视率。时装业的幕后艰辛，是推动节目获得收视率的法宝，而挖掘新人只是次之又次的副产品。真正的名模都不是靠《American Next Top Model》出名，你不能指望一个超过二十岁，身高不到1.78，体重超过55公斤的女人能成为第二个Gemma Ward，真正的名模早在大街上就被星探挖走了。而真正的新人明星设计师，从名校一毕业，就会因某位大牌时装编辑、设计师或者明星赞誉而知名于天下，从Zac Posen到Proenza Schouler、Derek Lam再到去年受聘于Versace的Christopher Kane，莫不如此。
今年3月底，第四季的《Project Runway》又开始了新一轮海选。已经播毕的第三季最终一回收视率，为Bravo频道开播以来最高纪录。节目的轰动效应，令该节目指导老师Tim Gunn所属Parsons设计学院服装设计系也变得异常抢手，申请者为节目开播前的两倍。
创意可以很简单
时代杂志将Project Runway评为年度最佳电视节目第5名，理由为：具体而微地呈现出“艺术中最难呈现的创意过程”。
创意灵感，在《Project Runway》里不再是虚幻不可琢磨的东西，比如第三季第一集，要求参赛者只能用从公寓里找到的素材做衣服。于是大家拆窗帘、扯床单，甚至有的找了吊灯、灯罩，还有塑料板凳。第二季中某集，发给参赛者每人一台照相机，要求他们从纽约街头拍回任何能够激发灵感的影象，然后以此为根据制作服装。比如从下水道石头的排列就能构思出一件美丽的晚礼服，你能相信吗？还有的主题是由模特挑选设计师，然后10个模特从10个时尚偶像的照片中选一个自己最喜欢的形象，设计师得用两天时间和150美元的原料费制作出一套适合模特并且吻合时尚偶像形象的服装。
《Project Runway》的执行制作人Dan Cutforth和Jane Lipsitz曾说：“我们觉得创意的过程最为戏剧化，也最引人入胜。”像第一季的冠军曾创作过一件有着繁复层叠斜角交错的金属色礼服，他的灵感来源是纽约地标之一、Art Deco重要建筑代表的克莱斯勒大楼。
但制作人们也承认第一季开播前非常紧张，因为真不知道电视上缝衣服的情景会不会让观众转台，不过《Project Runway》仍坚将时装的每个过程要完整呈现，从激发灵感、采购布料、打版缝制、试装造型到真正走秀，上、中、下游一点都不遗漏。
(撰文：一一 摄影：李奇 形象：DICKEY DUN 助理：MIAOMIAO ZHENG 化妆：许洪耀 发型：MICHAEL YEUNG 模特：裴蓓（火石经纪） 特别鸣谢：上海世博局、上海浦东钢铁有限公司 特别演出：灯管帝国)
