在这次黄季的个展《满月升起》中，艺术家用玻璃字符的形式，为我们带来了一种独特的艺术体验。作品中的玻璃字符，记录着艺术家对保罗·鲍尔斯的诗句的感情，也提醒着我们珍惜生命中的每一个瞬间。
在《满月升起》这件作品中，艺术家串联起生活中那些孤立的片刻，让我们重新思考这些片刻对我们的意义和价值。这些透明的玻璃字符放置于地面上，从远处走来并不易被我们轻易所察觉，但走近时便会突然看到眼前一片波光粼粼。若隐若现的字符向我们娓娓道来感恩当下的价值，同时也敦促着我们需要练习珍惜当下与感恩的过程。我们都曾经笨手笨脚的忘记了对自己内心的照料，但当停下脚步仔细观看周围的事物，去体验生命中的美好。在这些美好的瞬间中，我们可以更好地感受生命的意义和价值。
艺术家说：展览背后的邂逅
Q：我也看到了黄季你最近还马不停蹄地在北京举办了自己的展览，能跟我聊聊最近的展览吗？我觉得还是很有意思的，因为这不是一个传统意义上的博物馆空间展览，更像一个在公共空间发生的艺术创作。
H：最近在启皓北京的中庭做了《满月升起》的展览。我一直在探索材料的可能性，试图挑战材料和我对材料的认知。这个作品在某些方面实现了我的愿望。
“因为我们不知道死亡何时降临，我们才会以为生命是一口永不干涸的井。
然而每件事情都只会发生一个特定的次数，一个很少的次数，真的。
你还会想起多少次童年的那个特定的下午，那个已经深深成为你生命一部分、
没有它你便无法想象自己人生的下午？
也许还有四五次。也许更少。
你还会看到多少次满月升起？
也许二十次。
然而我们却总觉得这些都是无穷的。”
——保罗·鲍勒斯《遮蔽的天空》
我将这段文字用玻璃书写而成，由400多个独立的玻璃字母组成，展示在北京启皓中心的中庭。每一个字母都曾是熔化的玻璃，在凝固的瞬间定格。每个字母都是由热玻璃本身的热力、张力以及地球的引力所塑造的形态。
这个在启皓中庭展出的作品为我提供了一个有趣的互动方式。在安装过程中，有一个小孩在非常认真地观察我们清理和摆放这些玻璃字母，他问我们这些字母是不是冰块，他想摸一下。他对这些闪闪发光的字母十分着迷，这种对艺术的好奇心，让我觉得很温暖。这是一种不期而遇的美好，无法复制的美好。我们的记忆是短暂的，艺术可以成为保存体验的方式。有很多稍纵即逝的美好体验，都与这个作品融为一体。公共艺术相比画廊或博物馆的作品，它有不同的观看角度，我觉得这有点像我当时偶尔遇见保罗鲍勒斯这段独白时的感受。
Q：这种美好或是记忆是很稍纵即逝的，很瞬时的，是不期而遇的，是你美好而奢侈的愿望。人生代代无穷已，江月年年望相似。黄季你为什么对这段文字或是《被遮蔽的天空》如此感兴趣呢？
H：实际上，这句话和小说的内涵很吸引我，让我不由自主地沉浸其中。第一次遇见这句话是在西雅图的一个下午，当我走进一个墓地时，意外地发现了李小龙和他儿子Brandon Lee的墓碑。那里的风景美不胜收，可以看到远处的山和湖。Brandon Lee的墓志铭上刻着这句话，那一刻我被深深地打动了。
第二次是在听日本艺术家坂本龙一的专辑《Async》时，其中的一首歌曲《Full Moon》引用了这句话。他用音乐重新创造了这句话，将其朗诵了20多种语言，并加上了动人的配乐。这首歌在我的车里反复播放，渐渐地成为了我的生命的一部分。
之后，我回国开始创作，便自然而然地想到了这句话。我希望通过这个作品，与观众分享我遇见这句话时的那种偶然、惊奇和感悟。而这独白的出处《遮蔽的天空》这部小说，是一部代表虚无主义的经典作品，主人公对现实的厌倦和逃避，对未来有些天真甚至愚蠢的探索，最后可以说是悲惨的结局……其实都是因为自己自身的因素所导致的。在广阔无垠的天空的背后，是否隐藏着什么？这句话为整个虚无主义的小说指明了一个新的方向。虽然一切看似是虚无、没有意义的，但是只有怀着珍惜的态度，把看似没有意义的生活，活出每天、每个时刻的精彩，珍视每一个机会，才能打破这种虚无的设置。这句话成了虚无主义的解药。
(摘自 对话上海玻璃博物馆策展人 阳昕）
展览的视觉延伸
在此次的展览视觉上，设计师提取作品中的“字”与“义”，刻意弱化设计的概念，在数字平面上也进行了一次玻璃与字体艺术创作。
现场的展板通过将logo字体解构再重组的方式进行切割与拼接，静谧地伫立在展馆之中；主视觉logo在画面中随着月光逐渐升起，纯净的、通透的、脆弱的、闪烁着，与玻璃作品交相呼应，与艺术家黄季一起述说着我们关于生命的理解，和玻璃工艺之美。
北京启皓文化基金会于2020年发起启皓青年艺术家支持计划，该计划旨在通过主题展览、讲座等多种形式的艺术展示及对话活动，发掘和支持当代青年艺术家，并通过主题的设立和推动、线下的实体展览，鼓励艺术家与来自社区成员及更广泛的公众，开展充满趣味性的实验及深入探讨。
关于艺术家：
黄季，2017年本科毕业于美国华盛顿大学， 2019年获得英国皇家艺术学院硕士学位，现生活工作于多伦多和上海，为南京艺术学院客座讲师。黄季的艺术创作呈现多元的面貌，展示了他融合东西方文化背景的特色，在理念和制作过程中打造了自己独特的艺术风格，一直在探索不同媒介与玻璃之间的关系，作品带给观众对于玻璃充满想象的独特思考空间。
黄季的作品多年来在世界各地和英国的博物馆和画廊展出，他的作品曾获得李宾斯基奖（Stanislav Libenský Award）意大利威尼斯玻璃周颁发的邦瀚斯奖(Bonhams Prize)。也被英国维多利亚和阿尔伯特博物馆(Victoria and Albert museum)，上海玻璃博物馆（Shanghai Museum of glass），威尼斯玻璃博物馆(Museo del Vetro)等收藏。
黄季多年来在世界各地有诸多展览以及驻场经历，包括美国西雅图皮尔查克玻璃艺术学校（Pilchuck Glass School)，意大利威尼斯勒功纳玻璃工作室（Laguna B Glass)以及加拿大多伦多海湾艺术中心(Harbourfront Center）。2021年黄季回国，在南京艺术学院举办个展， 并受邀分别在江西，景德镇陶溪川玻璃工作室以及山东淄博颜神玻璃工作室驻地创作。（作者：王乃方）
特别感谢
摄影： 东升西影
视觉设计： 土旯埠设计 Toolab
山东淄博颜神古镇
上海玻璃博物馆策展人 阳昕
张雪
玻璃艺术大篷车
陶溪川玻璃工作室
远月心理工作室
