现居纽约市的设计师、视觉艺术家和作家Kun Hong展出的红色中山装为观众留下了深刻的印象。她通过调查新中国解放后女性的生活,发掘中国女权主义与政治、个人主义、民族主义的融合倾向,以该作品反映女性这一主体在历史与当代环境中的冲突与革新。Kun Hong对形式所制造的意义始终保有好奇的态度,以全球当代时尚和艺术系统的已有符号作为她的表达方法,其作品对比和交织了跨文化、历史和政治研究的参考资料,微妙地处理了交叉社群的社会体验和关注点。
跨领域艺术家Yin Zhang以纤维材料和结构作为主要媒介,她的作品通常基于和受到她旅行和传统工艺田野调查的启发,并从一个强调自我发现过程的亲密角度出发。展出的电影短片“Unspooling Wind”探索了风筝与身体、精神与物质之间关系,放风筝作为中国从古至今流传的一种仪式习俗贯穿影片,艺术家在片中将音乐、舞蹈与服装三者融入对这一古老仪式的诠释,并化风筝为服装本身,意在强调物质与身体之间的相互关系,在精神意识与自我发现之间寻求平衡。通过作品,Yin Zhang试图反映、分解和可视化抽象、非实体的概念,如灵性、仪式行为和短暂的人与自然的经历。
Yinglun Zhang是一位设计师、舞者、编舞家和跨学科艺术家。她从著名艺术家李叔同的临终作品中引发思考,并从舞者的角度对其书法的编排产生共鸣,在作品“Meditation of Brushstrokes”中,她通过舞动身体创造一个圆,描绘了水和岩石的肌理,对应道家思想中的阴与柔,在此过程中见证了从柔到刚再到柔的一个完整的循环。Yinglun Zhang的作品探索不同学科和系统之间的相互关系,将它们分解为基本元素,并将它们重构成一个交互性的新存在。她特别关注肢体动作和节奏,通过这些方式反思抽象的哲学观念,挑战并重新构想二元对立,如心灵和身体、人类和自然、精神和物质等等。
策展人Jin Wang在阐述策展逻辑时说到:“这三位艺术家的作品之间有着强烈的联系,在同一空间背景下将产生非常有趣的对话。Kun Hong从文化政治系统和个体主体性的符号交汇处思考仪式。Yin Zhang在反思自我发现中探索检验仪式实践与日常活动之间的界限。Yinglun Zhang则将仪式解构成纯哲学和元素组成部分,强调在创作过程中的冥想力量。”
