此次展览精彩纷呈：特邀著名艺术家石墨，周长江，杨丹凤，季平，黄天漾及摄影艺术家杨正共创艺术作品。体现了著名艺术家带动青年艺术家的社会责任感。并愿意打破固有的观念，通过新的媒介尝试重塑艺术的当代性。展览更是破圈将唐代琉璃瓶，明代德化杯，雍正珐琅彩水丞，三星堆青铜面具，青花瓷等历史器物，与以明星歌手秦奋，当代网络创作者抖音博主孙澈、仙姆为模特创作的新作，体现了艺术家覃云具有对古老文明的探索性，并用自己的语言解码在当下艺术语境中。展览尾声设置互动环节，由舞蹈艺术家谭远波带领观众可在一座特制的双色雕塑上进行即兴涂鸦，从被动的观看者转变为主动的参与者，完成从外部凝视到自我感知的转换。
艺术家覃云，中国最具影响力的90后视觉艺术家。师从“法国彩妆教父”、国际知名艺术家Damien Dufresne先生，作品以东方美学及西方时尚为两个起源，首创以人的躯体为载体、彩妆为绘画方式、摄影及数字艺术为媒介的当代即兴绘画。长期致力于当代艺术与时尚美学的跨界探索。近年来，他的创作聚焦于“身体”这一终极媒介。《相·200万》系列是其近两年创作的集中呈现，也标志着其长达十六年艺术实验的一次阶段性总结。
这次个展《相・200万》名称中的数字指向的是人体皮肤的毛孔。覃云表示，“200 万”不是一个虚拟的数字，而是我们每个人身体版图上最真实、最微观的地貌 ——200万个毛孔。我们习惯于远观一幅画，欣赏一张面容，却从未真正 “看见” 承载着我们生命与感知的肌肤本身。它是他最熟悉的画布，但这一次，他不想在它之上覆盖脂粉，而是想邀请观众一同潜入这片我们与生俱来、却最为陌生的 “内在风景”。
覃云的创作直接在人体的肌肤上进行。作品以东方美学与西方时尚为灵感，首创运用人体躯干与毛孔为载体的绘画方式，再以摄影及数字艺术为媒介的当代视觉艺术。在创作中，以不同个体的生命力为出发点，运用水溶性颜料在接触到人体肌肤时，于每一寸的呼吸与温度间留下痕迹，千人千面、万物万相，摄影镜头捕捉的瞬间便定格了作品。这是非常有趣的尝试，激发着东西方文化交汇后新的无限可能性。
这像是一场生物学与美学的对话，更是一场关于“本真”的颂歌。在彩妆领域，我们习惯用遮盖和塑造来定义美，但这场展览是一次彻底的“呈现”。当我们将古今文化融合，艺术与艺术之间碰撞，最后人人留下色彩与温度，这一条线索串联出覃云当下的直白。
肌肤的微观世界放大至极致，那些沟壑、纹路与孔洞，构成了磅礴与深邃的景观。这是一种超越五官评判的、属于生命本身的、原始而神圣的美，它告诉我们，我们的身体本身就是一件最精妙的艺术品。
覃云希望观众能重新建立一种“肌肤自觉”。当人们站在这些放大的、艺术的肌肤影像前，感受到的不仅是视觉的震撼，更应是一种内在的共鸣，那是自身的微观宇宙在与自己对话。欢迎来到《相・200 万》，这里展出的是每个人都拥有、却从未如此凝视过的——千面的星空与万物的画卷。
展览于2025年11月1日举行预展，11月2日至15日正式对公众开放。
