艺术只能为现实世界提出问题吗？当可持续发展理念与艺术创作灵感相遇，我们要说：不，艺术也是能够解决问题的。强调人文与自然共生，用艺术的方式保护和传承在地文化，发挥废弃建筑和城市更新的可持续性创造力，DP LAB（东鹏创新实验室）的实践意义深远。
在可持续绿色建筑倡议下，DP LAB联合先锋美术馆fibre/áunn museum，从佛山在地废旧建筑出发，推出「WAKEN在地唤醒RE: THE 2ND MINE」主题长期计划。10月20-26日，这一主题系列活动在佛山T2M二场成功举办，借由展览、主题论坛等形式，在材料、建筑、设计艺术、城市更新等领域呈现了一场异彩纷呈的可持续性实践。
PART 01
材料研究+艺术策展
DP LAB，可持续先锋实验室
全球环境危机日益严重，可持续发展成为人类共识，2020年我国在联合国大会上也提出2060年要实现双碳目标。在此背景下，推进建筑全生命周期脱碳、推广建材行业节能低碳技术、进行绿色新材研发、实现行业破局创新势在必行。
成立51年的东鹏一直以可持续为企业立命之本，认为发掘在地建筑与文化价值、进行材料可持续实践是新型的解题思路。2022年东鹏成立50周年之际发起DP LAB，2023年东鹏加入联合国全球契约组织（UN Global Compact），希望以DP LAB作为可持续实践载体，通过国际化视野表达地域性情绪，更好地赋能可持续美好人居，为联合国可持续目标的实现贡献中国力量。
DP LAB是一个围绕可持续艺术、设计和材料研究的先锋实验室，以绿色可持续建筑和材料研究为方向，以佛山东鹏洁具二厂为载体，致力于打造以可持续理念为主导的城市工厂（THE 2ND MINE，简称T2M），旨在实现城市建设材料的自循环，为城市工业焕新、城市更新提供新的解题思路，探索可持续发展的在地答案。
从承载生产历史的「洁具二厂」到「T2M二场」试验场域的转型，让旧厂建筑重新焕发生机，为城市发展注入新动力，这是一次从佛山在地建筑出发的关于城市更新的可持续探索。
未来DP LAB将作为T2M二场的运营方，汇聚国内外先锋建筑师、设计师、艺术家共同开展可持续材料研究、空间艺术策展，自身将承担原材料采集、可持续资源链接整合、在地营销服务等，最终完成T2M二场城市工厂转型升级，将可持续发展理念传播给更广泛的普罗大众，实现经济与文化效益双兼顾，致力成为可持续理念在地实践的策源地。
PART 02
主题论坛+青年ESG畅想会
连续两天的可持续观点碰撞
「WAKEN在地唤醒RE: THE 2ND MINE」主题系列活动共分为主题论坛、青年ESG畅想会、艺术策展三大版块，来自国内外多领域的艺术家、设计师、建筑师、行业专家围绕既定主题畅所欲言，带领观众进入一场有关材料、建筑、艺术设计的可持续观点碰撞之旅。
主题论坛三大panel talk议题分别是“可持续的脉络：材料与可见的未来”、“城市与自然共栖/可持续建筑”、“发生在城市工厂：时代遗存与城市更新”。艺术家与策展人王纯杰，本土创造创始人许刚，创意总监、媒体人、循环创意机构S.O.S创始人陈绎荻，NANOxARCH创始人雷雨霫，东鹏国际创新中心博士后工作站站长李智鸿，美的集团楼宇科技研究院院长孟涛，融图书馆创始人张雷、Christoph John，巴西建筑师、JPG.ARQ创始人JOSÉ PAULO GOUVÊA，ArchiDogs创始人栗茜，矶崎新+胡倩工作室联合创始人、主持建筑师胡倩，PILLS工作室创始人及主持建筑师王子耕，SANS（三思）工作室联合创办人徐轶婧、Neill Mclean Gaddes，同济大学城市与规划学院博士、策展人高长军，多位嘉宾参与主题论坛现场观点交互，为观众带来一场丰盛的思想筵席。
青年ESG畅想会聚焦于青年、唤醒等关键指向，共分为四个议题：“大自然对新生代创新者的启发”、“工业4.0，新生产技术与可持续”、“可持续艺术与未来生活”、“STEM至STEAM，艺术科创教育圆桌”。
孟菲斯联合创始人Aldo Cibic，fibre/ám联合创始人Natalie，融图书馆副馆长卢靖毅，宁波诺丁汉大学教授Martijn、王欣慰，王智一、李木子、陈抱阳和杨牧石4位新生代艺术家，清华大学涂山老师，中国美术学院黄明健老师，东鹏控股国际创新中心总经理古文灿，各位青年精英就各自议题都发表了真知灼见，从未来视角将可持续发展落实到行动层面，对青年群体的可持续行动抛出问题、发出倡议，迎来一系列引人入胜的讨论。
PART 03
在地生成展览：
用艺术力量实现70%固废利用
本次系列活动为期一周的展览主要包括「在地生成」与「未来主义者共谋」两个篇章，从自然、工业与物质中汲取灵感，对各种建材原材料及产品进行本土性挖掘，将工业固废物转化成兼具美观和实用性的建筑材料，用行动来探寻可持续发展的答案。
「在地生成」系列作品来自本土创造团队。本土创造团队基于曾经在景德镇、鄱阳湖、九江等地材料的实地调研，从当地的自然、工业与物质中汲取灵感，将工业固废物转化成兼具美观和实用性的循环材料，充分体现了材料的可持续性，用行动来探寻可持续发展的时代答案。
本土创造团队认为：“一个产业的废弃物是下一个产业的原材料。”他们坚持“在地生成”的可持续理念，充分利用景德镇废弃陶瓷、九江钢厂钢渣、彭泽红砂岩矿场固废、湖口神华电厂粉煤灰等工业废弃材料进行无废工厂改造，实现70%固废利用，用艺术形式表达文化传承、地方认同，最大限度让废弃物转化为可再生资源，希望发现更多可持续发展新的解决方案、新的文化表达和新的商业机会。
PART 04
未来主义者共谋：
青年艺术家的切身实践与呼吁
「未来主义者共谋」篇章中，五位青年艺术家以一种先锋的姿态进行实验、呼吁、行动，号召一种在有限的资源内树立共同愿景、寻找解决方式与永续生存状态的理想。
服装行业常见的塑料废料TPU纤维柔软而轻盈，可热塑和延展变形。艺术家陈旻将其热熔重组为可利用的“布料”，再将“布料”附着在器型或画布上由线到面，由面到形。无用之物创造了无用之美，表达了陈旻对“无用之用，方为大用”的理解。
陈旻还与漆艺家洪乙栋合作，以随处可见的废弃快递盒作为内置纸胎，通过裱布刮灰工艺将其固化成型，并在盒体外部用大漆和金箔“绘制”诸多解构后的物流符号，借用传统工艺与精湛的匠心，打造出有独特寓意的作品。
艺术家李木子以算法为媒介，重新审视数字和现实空间的切换，观察基于数据的客观迭代逻辑。作品以李木子在无人风景区的超验体验为背景，运用分形及算法生成等技术语言，现实空间不断穿梭，试图挖掘事物背后不可见能量转化的可视化表达，塑造一个未来与冥想之二场，并展开对文化、科学及哲学等问题之间关系的探讨。
艺术家杨牧石围绕“无效生产”的理念展开创作，树立了一种艺术家造物者般的规则意识,极简而至上的黑色立柱作品和同样充满立柱的在地空间以形式感呼应，而作品上非工业的痕迹恰是在强调人的劳动的存在。
在工业4.0时代、AI与智能工具不断覆盖的技术未来，该如何探索人与自然的关系？艺术家陈抱阳作品中被AI机器人照顾着的植物，或许正是未来人类生存状态的某种隐喻。
PART 05
特别艺术计划&《追痕》共创
探寻艺术的场所精神
本次展览并不拘泥于传统的平面观展动线，而是在更大范围的在地公共空间上进行探索。展览特别邀请到多位艺术家针对T2M二场在地空间创作生成作品、开展特别艺术计划。
在传统工业背景下，这些作品是对日常空间的一次侵入，对天然痕迹的艺术化呈现的探索。艺术家们创作的材料和灵感来源来自空间既有的废旧物料，既有物携带场所的经验和理想再生成为艺术，这是对T2M二场的一次创新策源。
此外，本次活动现场的所有观众，与艺术家倪卫华老师也共同完成了《追痕》作品共创，每位参与者的记忆和愿景都在T2M二场留下了独一无二的“痕迹”。
《追痕》是以倪卫华老师为发起人、由社会各界人士参与的“艺术介入社会”系列作品。它以社会公共空间的老建筑、废墟、岩石，或空间内已有的建筑废弃物为载体，堆放后浸染极具艺术和个性的水彩颜料，将社会公共空间内被遗忘的建筑废料变成一个具有视觉冲击力的景观。
DP LAB T2M二场，不仅从实体空间上打造先锋探索研究领地，它更是一个文化艺术中心，是对具有国际可持续视野、围绕在地唤醒实践与创作为圭臬的文化精神引领。以DP LAB T2M「二场」为载体，通过艺术设计与改造重新定义废弃工业，旨在打造一个具有全球化语境、在地性、在场性、多样性、拓展性的内探索的人文与可持续材料场域，引领公众进入重塑工业和材料的新时代。
DP LAB现正面向国内外创意行业、高校师生发出DP LAB城市工厂可持续运营邀约，希望为实现工厂自循环和负碳目标一起出谋划策，希望更多有识之士加入这场可持续创想实验，让城市工厂绽放永恒的艺术之花。
