现居纽约的邓瑋函，拥有文学、设计与管理的跨领域背景，擅长将叙事结构、文化视角与空间节奏融合于实体空间之中，曾参与多个具国际影响力的高端住宅、酒店与文化空间等项目。在工作上，她兼具室内设计师与项目管理者的角色，从设计概念、施工细节到品牌叙事，主导抑或参与并协调跨国团队落地执行。在这些跨文化、跨产业的设计实践中，她逐渐形成了独树一帜的语言与观点。
设计是空间的文学
身为文学出身的设计师，邓瑋函将空间视为一种三维的诗。“空间跟文字一样，有节奏，有铺陈，有情绪的转折。” 她重视使用者在空间中的感官体验与心理流动，透过低饱和的色彩语言、天然材质的肌理呼吸，以及光线随时间推移的动态变化，构筑出既静谧又富有层次的情绪氛围。
无论是台北的现代住宅、纽约的销售样品屋，或是达拉斯的酒店大堂，她的设计总能在严谨结构中流露柔性，让空间既有系统也有温度。她拒绝符号化的文化引用，转而从在地生活中挖掘真实而有机的文化脉络，让空间成为文化内化与转译的载体。
多语文化思维下的空间共感力
作为一位旅居美国多年，并在亚洲、美洲皆有实作经验的设计师，邓瑋函擅长在不同文化系统中转译设计语言。她强调：“真正的高端设计，是能够结合时间、空间与人的互动，而非只为审美而存在。”
她以极简、低调奢华的风格为主，却不让空间流于冰冷单调。她擅长在严谨的结构秩序中加入温度与人性，使空间既精准又不失柔软。在她眼中，“豪华”不等于物质的堆叠，而是源于空间如何理解并照顾人的身心状态——这也是她近年来深耕的设计重点：结合空间与身心健康、自然材料与科技系统的协调应用。
国际设计奖项认证的专业高度
近年，邓瑋函凭借個人作品荣获多项国际大奖，酒店项目 Golden Plaza 获得：美国 MUSE 设计奖（MUSE Design Awards）：– “酒店与度假村设计类”铂金奖 和– “商业空间类”铂金奖；法国设计奖（French Design Awards）：– “室内设计—酒店类”铂金奖；纽约建筑设计奖（New York Architectural Design Awards）：– “室内设计—酒店与度假村类”金奖和– “室内设计—商业空间类”金奖。文化教育项目 Butterfly Effect 获得：美国 MUSE 设计奖：– “教育空间类”银奖和– “博物馆／展览设计类”银奖；纽约设计奖（NY Design Awards）：“室内设计—博物馆类”银奖和 “室内设计—博物馆类”银奖
她的作品在来自全球上万件参赛作品中脱颖而出，获得国际评审一致肯定。这些奖项被公认为设计领域的权威认证，代表创意、工艺与专业水平的極高成就，充分展现她在室内设计界的影响力和专业实力。
设计的未来，是情绪与文化的桥梁
展望未来，邓瑋函对高端设计的趋势有清晰洞察：“2025年后的设计，是关于文化识别、身心整合与沉浸体验的融合。科技必须隐形，空间需要呼吸，材质要有故事。真正卓越的空间，是让人在其中被理解，而不是被展示。”
在设计这条路上，她选择的不只是创作，而是一种关于理解、转译与连接的责任。而她的作品，也正持续在世界各地，静静地诉说着这份有力量的美学。