2026年3月19日至22日，设计上海迎来了一股来自东南亚的设计气流。由泰国商业部国际贸易促进厅（DITP）策划的主题展览“THAITITUDE”在上海展览中心正式亮相。24个泰国品牌、一座由Trimode Studio设计的沉浸式展馆、一场关于“泰国态度”的集体表达，这是DITP继多次参与设计上海后，首次以如此完整的阵容和清晰的主题，向中国市场传递泰国设计的当代面貌。
“THAITITUDE”是一个合成词，由“Thai”（泰国）与“Attitude”（态度）拼接而成。它的出现，源于一个追问：当全球设计界谈论北欧极简、日式侘寂、意式奢华时，泰国设计的位置在哪里？或者说，泰国设计想要以怎样的姿态被世界看见？
泰王国驻上海总领事馆商务领事陈世光先生给出的答案是：“毫不费力的宁静。”他解释说，这不是一种视觉上的风格标签，而是一种设计哲学，即在尊重传统工艺的同时，保持一种松弛、自信的当代感。它不追求响亮的口号，而是通过天然材料的质感、手工艺的“不完美”、以及对日常生活的细腻观察，创造出既有温度又不失精致的物品。
这种态度，贯穿了整个泰国馆的呈现方式。
一座村落，24种叙事：Trimode Studio的感官之旅
走进设计上海2026的泰国馆，你可能会产生一种错觉，这不是一个展览，而是一座微缩的泰国村落。没有金碧辉煌的寺庙符号，没有刻意的泰式元素，只有一条蜿蜒的通道连接着24个“家庭”，背景是泰国北部普兰卡山的静谧风光。今年的展位设计以泰语词汇“Ruen Moo”为核心概念，描绘的是传统泰国村落中多个家庭共享一片公共空间的居住形态。这是著名泰国设计工作室Trimode Studio给出的答案：泰国设计，不再需要被“翻译”。
对Trimode Studio而言，上海是一个特殊的展场。这里的观众对设计敏感，文化上与泰国也更接近，因此他们不再需要解释“什么是泰国”，而是尝试用更抽象、更当代的方式去呈现，没有标志性的佛塔或大象，只有泰国日常生活中的空间流动感，和那种介于宁静与活力之间的微妙平衡。他们将这种理解，注入了此次美妙且独特的展陈中。
一种“泰度” ，24种回答：泰国设计的不同面向
在开幕活动上，泰王国驻上海总领事馆商务领事陈世光先生代表DITP发表致辞；展台设计者、Trimode Studio代表Paradee SENIVONGSE女士解读空间设计理念；泰国家具品牌DEESAWAT市场总监Jirachai Tangkijngamwong先生、珠宝品牌GOODAFTERNINE设计总监Tidarin Srisook女士分享了各自的创作故事与品牌态度。
步入展区，24个品牌以各自的视角，呈现着泰国设计的不同面向。
从家具到珠宝，从香氛到陶瓷，尺度不同、材质各异，却在这个统一的框架下安静地共存。这正是Trimode Studio想要传递的信息：多样性可以和谐共存，本身就是泰国生活方式的写照。
家具板块中，拥有逾50年经验的DEESAWAT专注于高端柚木户外家具，以经典设计、功能性与可持续理念并重；TAKEHOMEDESIGN运用可持续来源材料与再生塑料，打造兼具美感与环保理念的家具作品；Moonler以工程精度与艺术美学相结合，专注于高端雨树木家具；Qanarn在泰语中意为“平行线”，象征根植泰国文化的现代设计精神，在传统与当代美学之间架起桥梁。
首饰与配饰领域同样丰富。ADOR.N ADORN源自“都市×部落”概念，通过几何造型打造不分性别的珠宝作品；Mirror Mirror将珠宝视为可佩戴的艺术品，以抽象与情感概念为核心；Wodd Bangkok以雕塑感十足的银饰探索形体与比例；FLOW Jewelry的灵感源自自然形态与流动之美；GOODAFTERNINE捕捉日常生活中的点滴瞬间，诠释生活的趣味与仪式感；Ponk Smith由泰国工匠手工打造，层叠金属呈现自然流动的纹理。
陶瓷与工艺材料板块中，Prempracha’s Collection以精细石陶工艺享誉国际；Thai Benjarong创立于1966年，致力于传承泰国五彩瓷文化；HATSAYA将传统工艺与当代产品设计相结合；Sonite专注于替代材料的创新型表面装饰材料；Loqa意为“土地”，秉持“源于土地，回馈土地”的哲学，打造循环砖材与建材。
香氛器具与生活方式板块中，YAHN融合整体疗愈理念与香氛艺术；Sedar.W坚持可持续理念，选用天然环保材料；HOLEN以《罗摩衍那》故事为灵感，设计兼具趣味与实用性的作品；Sun Collections以手工不锈钢餐具闻名；5IVE SIS专注于无铅锡器，将精致设计与工艺结合。
时装与生活配饰板块中，KH EDITIONS以泰国美学为灵感，重新诠释文化身份；Kaika专注于旅行与运动生活方式的创新解决方案；Labrador秉持“忠于材料”的理念，选用高品质皮革呈现极简美学；KAYKAYANDCHAMOOK源自对插画的热爱，将品牌角色延伸为趣味十足的生活风格产品。
泰度对话
泰王国驻上海总领事馆商务处 商务领事 陈世光先生
Q：今年提出“THAITITUDE”这个概念，在您看来，当下最值得被全球设计界关注的“泰国态度”是什么？
A:我们希望全球设计界关注的“泰国态度”是“毫不费力的宁静”。这是一种平衡了深厚文化工艺与愉悦当代生活方式的设计哲学。它不是响亮的口号，而是一种安静的自信——将天然材料和工艺中的“不完美”转化为精致奢华的物品。这是一种韧性和创造力，将限制转化为创新而美丽的解决方案。
Q：本次泰国馆汇集了20多个品牌，覆盖从家具、家居装饰到生活用品、设计配饰等广泛品类。这样多元的阵容背后，DITP希望向中国观众呈现一个怎样的“泰国设计全景图”？
A:我们希望呈现泰国不仅是一个生产美丽物品的地方，而是一个完整的生活生态系统。我们想展示的是“多样性中的和谐”。我们想让中国观众看到，泰国设计极其多元,它可以是质朴原始的，也可以是极尽奢华、细节精致的,但所有这些都散发着独特的泰国气质。通过将家具、生活用品、家居饰品和珠宝汇集在一起，我们展示了泰国设计如何构建一种完整的生活方式，让家中的每一件物品都讲述着关于地域、材料和意图的故事。
Q：中国家居市场竞争激烈，本土设计力量崛起迅速。您认为泰国设计在中国市场的核心竞争力是什么？
A:是材料与美学的无缝融合。中国消费者非常成熟，他们拥有世界级的本土设计。泰国设计提供的是一种“温暖与庇护感”,一种创造有机、松弛、富有情感共鸣的空间的能力，且不牺牲奢华与功能性。它优先考虑柔软和叙事，以独特的方式补充了市场上常见的更结构化、极简主义的趋势。
Q：如果用三个关键词来概括今年的泰国馆，您会选择哪三个？
A: “宁静工艺”,强调手工艺品的疗愈品质；“热带现代性”,定义我们植根于热带气候的当代设计语言；“可持续传承”,强调我们对环保的承诺是对传统文化尊重的现代演进。
展台设计者、泰国顶尖室内设计工作室Trimode Studio代表 Paradee SENIVONGSE女士
Q：您在巴黎、米兰都设计过泰国馆，这次在上海，最大的不同是什么？
A:在巴黎和米兰，我们需要向西方观众解释泰国。但在上海，观众本身就是懂设计的，挑战变成了如何用更抽象、更当代的方式重新诠释泰国。我们不想用标志性的泰国符号，而是从泰国人的日常生活方式中汲取灵感——那种室内与室外空间的流动性，宁静与活力的平衡感。
Q：本次展馆需要同时容纳24个风格各异的品牌，从家具到珠宝到香氛。作为设计师，您如何平衡统一的主题美学与各品牌独立的个性表达？
A:我们没有强加单一的美学标准，而是提供了一个中性而有力的框架。我们把空间设计成一个模块化的村落系统，每个品牌占据自己的“地块”，但又通过共享的通道连接在一起。统一的展台系统和色彩方案创造了视觉连贯性，但每个品牌的个性可以自然地凸显出来。在展品分区上，由于THAITITUDE位于家具与照明馆，我们将与这一类别紧密相关的产品放在展馆前部，生活用品和珠宝等其他品类则逐渐向内部延伸，就像村落中聚集在一起的房屋。
Q：在您看来，泰国设计从传统工艺走向当代国际舞台，其核心驱动力是什么？
A:在我们看来，泰国设计今天的驱动力在于将文化生活方式和工艺转化为当代语境的能力。它不是关于保留传统形式，而是理解文化的本质，并将其转化为与世界相关、可被全球接受的东西。今天的泰国设计强调以人为本的生活,回应真实的生活方式，以及人与自然、材料、环境之间的关系，而非仅仅关注美学。
Q：观众走出这个展馆时，您希望他们记住什么？
A:希望他们记住那种温暖、放松、亲切的氛围。更重要的是，希望他们感受到多样性如何在同一个空间中和谐共存——这恰恰是泰国生活方式最真实的写照。
泰国家具品牌DEESAWAT市场总监Jirachai Tangkijngamwong先生
Q：柚木为什么能成为泰国设计走向国际的“语言”？
A:DEESAWAT最初从红木起家，红木被禁止采伐后转向柚木。正因为经历过材料的稀缺，我们比谁都懂得珍惜。每一块边角料都有价值，我们很早就开始践行零浪费的理念。我们热爱木材，并希望与所有人分享这种热情。
Q：我们注意到GROOVE COLLECTION的餐桌采用了45度斜角桌腿和可拆卸设计。这种兼顾美学与功能、同时考虑运输便利性的设计思路，是否代表了DEESAWAT对现代生活方式的深刻理解？
A:DEESAWAT理解柚木的价值，并希望与所有客户分享我们对木材的热情。在GROOVE COLLECTION中，设计是简洁当代的线条，但同时又展示了天然柚木材料的纹理。我们希望这个系列能够成为一件永恒的作品，在各种潮流变迁中都能融入其中。
Q：在您看来，一件家具要成为空间中的“icon”，需要具备哪些特质？
A:我不相信标志性产品。我更相信家具对于个人的价值。请永远记住那些一家人围坐在一起的老家具。一件能够代代相传的家具，对那个人来说，就是标志性的。
Q：从代工厂到设计品牌的转型，为今天的DEESAWAT留下了什么？
A:从OEM到自有品牌，从B2C到B2B，我们一直在转变。但有一件事是所有客户都信任我们的，那就是成品的品质。我们并不庞大，但我们拥有顶级的材料，我们相信自己的工艺。
珠宝品牌GOODAFTERNINE设计总监Tidarin Srisook女士
Q：GOODAFTERNINE的名字源自“Good Afternoon”与创办人姓名的结合，象征工作与休闲之间的美好时刻。这种从“个人生活节奏”出发的命名哲学，如何影响品牌的产品设计？
A:GOODAFTERNINE代表着一种愿望,就是创造出超越“美”本身的珠宝。我们希望作品能成为你美好日子的一部分，成为连接记忆和生活中重要时刻的桥梁。我们相信“小事存大义”的力量。一个小小物件可以承载一个伟大的故事。我们的设计注重生动性，所以每一次佩戴，不仅仅是打扮，更是重新与生活中的某个快乐和放松时刻建立连接。
Q：作品系列充满自然的灵动感，比如“Ballerina Bird”“Wild Melody”。泰国的自然环境和都市生活，分别是如何滋养这些创作灵感的？
A:在Ballerina系列中，我们设计了反映不同女性气质的戒指，从孔雀的优雅到火烈鸟的活力。我还特别加入了一件以我母亲的贵宾犬Latte为灵感的作品，取名为“Cha-Thai”和“Nom-Sod”。而Wild Melody系列则源于一个信念：森林里的每一个生命都有自己的歌声。从安静的鹿、迷人的狐狸到微小的野花——每个元素都像一个音符，共同谱写出大自然美丽的旋律。我们将这些作品设计成指尖上的“活雕塑”，捕捉运动、温暖和精神。
Q：品牌作品的命名非常有趣。是先有故事再有形态，还是先有设计再赋予名字？创作过程通常是怎样的？
A:我们的创作过程没有固定的规则或限制。有时我们先有一个故事，比如海洋的奇观，然后设计元素来配合这个主题。有时则是先有来自周遭环境的突然灵感，然后将其编织进新的设计中。两种方式各有魅力。不固守单一方法，让我们在每一件作品中都能保持探索新可能性的热情。
Q：如果用一种自然现象来形容“THAITITUDE”，那会是什么？
A:是雨后的彩虹。每个品牌都经历过自己的挑战，在磨砺中生长出自己独特的色彩和风格。但尽管我们各不相同，我们都共享着同一种态度，在困难之后，依然选择绽放出自己的光彩，以一种温暖而美好的方式与世界相遇。
