艺术家卤猫：在150㎡的老房子里定格明媚的春天，超治愈！

藏在上海市中心一处闹中取静的老弄堂深处，卤猫的家与他的画作一样，有着永不落幕的四季。

三层独栋的老房子，与其说是卤猫“职住一体”的家，不如说是他储存阳光与色彩的秘密花园。楼下是生活的暖意，楼上是创作的主场。

他用绘画为自己开窗，也让每一个走进来的人，在这座小楼里慢下来、被治愈。

卤猫

THE HOST

青年艺术家，其作品以温暖明媚的色彩、充满想象力的构图与细腻入微的情绪捕捉而著称，画中常见四季更迭、自然花木与城市漫游的片段，构建出一个轻盈、治愈且引人遐想的视觉世界。

01 楼下的日常：被画作照亮的生活

黑胶唱片机流淌着轻柔的音乐，白色USM收纳柜上方悬挂着卤猫近期绘制的大幅画作《河岸》，绿色、黄色与蓝色在空间里铺陈出一室春意。

初春的上海，空气里多了一丝温和，穿行在市中心一处闹中取静的老弄堂，绕过几排住宅，在巷子深处，我们来到了青年艺术家卤猫住了近六年的家。木质大门保留着Art Deco 的底蕴，推门而入，一室“春光”扑面而来——空气中弥漫着圣木的香气，黑胶唱片机流淌着舒缓的音乐，卤猫治愈的艺术作品点缀于各个角落，画面中明媚的绿色、黄色与蓝色在空间中荡漾出春暖花开的氛围。

清瘦、高挑的卤猫，穿着深色衣衫，像一道安静的影子。他话不多，笑容温和，是一种典型的、从独处中汲取能量的i人气质。

卤猫的作品散落在客厅的各个角落。保存完好的原始窗台居中，左侧的画作《浴室》，多面镜子折射出层叠的人影，该作品的灵感来自卤猫在西班牙参观一栋老式公寓时浴室里悬挂的折叠镜面。沙发一角的腊梅是邻居家种的，卤猫“垂涎已久”，今年终于获得了邻居阿婆的首肯，剪了几枝回家。

这是一栋独立的三层老房子，与其说是卤猫“职住一体”的家，不如说是由他打造的小世界，一个空间与精神双重意义上的安身立命之所。整体空间分为三层，一层为客厅、餐厅和厨房，二层是卤猫的画室、卧室，三层则是储藏室。

靠窗的角落，屏风、小桌与雕塑自成一景，均为卤猫的创作。

日常的生活动线将一层空间的各个角落串联在一起，不强调风格，而是带着一种舒服的顺畅：能坐、能喝茶、能放空，也能让朋友来时自然地聚在一起。“家是一个可以让我感到安全、安心创作的地方。”他说。

客厅一角，画作中的金色夕阳延续到了沙发上。

与门厅相连的客厅是回家后进入的第一个空间，保存完好的原始窗台居中，卤猫的绘画、陶瓷及家居作品宛若小景般散落在墙面、地面与转角，家具简约却有存在感，其色彩与画作构成巧妙的呼应。

卤猫不追求完美陈列，而是跟随心意将艺术散落进生活的呼吸里。另一边，餐厅与开放式厨房相连。作为福建人，坐在餐厅喝一壶乌龙茶是卤猫必不可少的日常。

卤猫与他的长毛金渐层“鳌拜”。

落地窗外，流浪猫“原住民”每日定点来“敲门”，家里和院子里的几只猫是这里最松弛的“室友”。邻居院子里的腊梅从围墙上探出头来，这种与周遭静谧而紧密的连接，构成了卤猫生活的底色。

餐厅后方的墙上，画作《无题》将四季花卉融于一景。

餐厅、厨房与阳台区域相连，呈南北通透的开阔格局。餐厅是卤猫平日喝茶、邀请朋友们来玩时的主要功能空间。经典木色餐桌餐椅与尽量留白的墙面保持着克制简约。作为视觉中心，卤猫最近的画作《无题》锚定了餐厅的氛围。看似一场春光无限的郊游， 实际上， 花丛中盛开的鲜花不仅品种不同，盛开的季节也各不相同。卤猫将四季花卉融于一景， 像把春夏秋冬轻轻收进日常的背景里。

收纳柜内陈列的物件藏着各种卤猫旅行的回忆，收纳柜上方的作品为《冬夜渐长》。

而一只收纳柜则将客厅与餐厅自然地隔开，收纳柜上错落摆放着各类带有特别记忆的小物件，旅行时淘到的鸟形陶哨、欧洲古董瓷盘、奶奶留下的旧陶罐……它们从世界各地漂流至此，成为卤猫笔下世界与现实之间的锚点。

02 在画布上栽种四季

工作室空间中央放了一把由勒·柯布西耶设计的LC3扶手椅，这里是卤猫最常停驻、放空片刻的角落。

顺着楼梯往上，便来到了卤猫的画室。和一楼的生活气息相比，这里更像他的主场：安静、明亮，有一种专注的气场。空间保留上海老房子的坡屋顶与高挑层高，让光线从上方倾泻而下，赋予画室充足的采光。画作高高低低，或挂于墙面，或随意堆叠在地上。

家里的黄水仙长势喜人，也被卤猫顺手画进了作品里，生活与创作在这里自然相连。

他的画里有四季，也有旅途。花海、森林、光影在枝叶间移动，小小的人在画里跳舞、漫游、停驻；巴黎、伦敦、斯德哥尔摩的城市切片被他带回纸上，像一份温柔的旅行日志。与此同时，也有一些更私人的瞬间：自画像、日常的小确幸，那些只属于一个人的瞬间，被他认真地保存下来。

“窗”是卤猫创作中一个常见的母题。与家中窗户有关的场景自然也落在了作品中。卤猫身后的画作，描绘了从家中小花园望向客厅的场景。

之所以叫“卤猫”是因为姓卢，又是家里年纪最小的一个，小时候家人给他取了个乳名“猫儿”。这个接地气的称呼，后来便成了他创作的署名。某种程度上，名字如同他的画：不张扬却有温度，来自日常，也回到日常。

卤猫说画画就像一种对话，他在创作时甚至会抽离出一个“第三视角”观察自己，画着画着，情绪会慢慢变得平静。这也就是为什么，卤猫的画总带着一种不急不躁的治愈感：它允许你慢下来，也允许你把心放回原点。

蓝与绿在画面里交织铺开，像一片缓慢流动的风景，让人不自觉沉浸其中。蓝、绿、黄色，是卤猫作品中最常使用的色彩。

他指着桌上的一幅画，说道自己很喜欢老画框。那些被时间摩挲出温润光泽的框，带着旧物独有的安定感，被他重新装进新的画布与颜色，像一次安静的重生。

03 那扇窗，从童年通往世界

与餐厅相连的阳台有两扇窗，落地窗外是卤猫家的小花园，另一侧则与客厅相连。卤猫在这里摆放了一根罗马柱，用黑色丙烯勾勒出线条，改作边几使用，搭配绿植和其他陶瓷作品，随意却很有趣味。

所有的观察、记忆与感受，最终都汇入他创作的河流。而卤猫创作中有一个常见的母题，是“窗”。这个意象，源于一个儿时的起点：童年时，他的卧室没有对外的窗户。于是，他在墙上画了一扇，窗外是他想象的海。

“那是我小时候对于画画的一种感觉，”他回忆道，“你可以给自己创造一个可能性。”这扇幻想的窗，成了他艺术的原点，绘画，就是为自己开窗，去构建一个比现实更辽阔的内心宇宙。

如今，他画世界各地真实的窗景：巴黎晨光中的餐桌，伦敦公园逆光的水影，冰岛荒野上撼动身影的风。他也画纯粹的想象之窗，窗内可能是翩翩起舞的小人，或是一个躺在沙发上刷手机的“现代版奥菲莉娅”。他常把自己放入画中，却又微妙地模糊那个形象。“我希望用另外一个视角去观察自己，”他解释道。

开放式厨房由半高的岛台自然隔出，格子间内陈列着各式的茶壶与茶杯，上方一幅小小的老虎作品，像给家中留下一枚守护的符号。银色花器与绿色台灯来自&Tradition。

院子里四季的流转，凝固成画中永恒的花季。流浪猫的日常，化作了笔尖灵动的线条，甚至对“刷手机”这个现代习惯的自嘲与观察，也成了他作品里幽默的时代注脚。

无论室外如何四季更迭，卤猫的家就像一个反季节的生态舱，储存着整个春天的光线、色彩与生命力。他在这里，守护着那一份足以对抗外部“寒意”的内在秩序，并用画笔，持续地为这个世界，也为自己，打开一扇又一扇明媚的窗。

摄影丨Maxime Galati-Fourcade

造型丨许佩佩Peipei Hsu

文 丨Manni

编辑 | 徐露梅

设计｜卓玛