做客Visit｜逛完刚刚开幕的这家北京新店，更懂爱马仕的东方想象

爱马仕北京三里屯专卖店今天正式揭幕。这座占地1961平方米的“宅邸”，被一层玫瑰粉与铜色交织的网状结构轻柔包裹，巧妙地将紫禁城的色彩、游园的秩序与古典的图腾，无缝织入法式的优雅匠心之中。它并不急于“看起来像中国”，而是从精神内核进入，在结构与材料之中，建立一种与这座城市有关的表达。

DECO作为首批受邀探访的媒体，在现场捕捉到10个隐秘而清晰的“中国线索”，并邀请联合负责本项目建筑与室内设计的巴黎建筑事务所RDAI执行董事兼艺术总监Denis Montel逐一解读——这些线索层层递进，像一场被精心编排的当代游园。

Part 01 宫墙与琉璃的当代解构

爱马仕北京三里屯专卖店建筑外部。©Jonathan Leijonhufvud 雷坛坛

四色陶砖

专卖店的外观由巴黎建筑事务所RDAI与Mamou-Mani Architects合作设计，设计团队从故宫建筑中提取精髓，将水平的屋顶与上扬的飞檐以现代化手法进行演绎，转化为弧形语言，在建筑立面以及内部空间中贯穿，形成内外呼应的流动感。外立面在五层玻璃幕墙外覆以从玫瑰粉到赤褐色的四色陶瓷砖，是对皇城根下那抹经典红墙的当代色彩提炼，捕捉着都市流光。

清晨，建筑似鸟笼般精巧，傍晚则散发出如灯笼般的幽幽光晕。©Jonathan Leijonhufvud 雷坛坛

红铜纱笼

在建筑外立面的瓷砖之外，一层铜色调的网状结构将整座建筑轻柔包裹，视觉上宛如一个精致的鸟笼，又似一张半透明的纱幕，传递着北京传统文化中极具生活气息的意趣。这层结构在朦胧与通透之间取得精妙平衡，白天过滤着都市天光，夜间则让整栋建筑化作一盏温润的灯笼，在呼吸间达成与在地文化的完美共鸣。

Part 02 刻在材质里的“中式秩序”

专卖店室内设计由巴黎建筑事务所RDAI完成。踏入其中，紫禁城的意象从宏观的色彩，向微观的空间秩序与材质质感过渡。整座五层建筑的空间构造与装饰叙事，灵感源自描绘故宫日常场景的中式传统版画。谈及建筑内部的设计，巴黎建筑事务所RDAI执行董事兼艺术总监Denis Montel说道：“我们参考了大量中国16-18世纪的绘画，从中提取出色彩关系，而不是直接复制颜色。”

专卖店地下一层的美妆香水区域。淡绿色地面令空间更加轻盈与安静。©Sui Sicong 隋思聪

专卖店地下一层大面积应用形似竹节的陶瓷瓷砖。

瓷砖呈现出温润的暖色。

竹影苔痕

店内地下一层的地面铺设着汲取自中式传统中性色调的绿调浅色石材，标志性的藏书章与灵感来自巴黎福宝大道总店的马赛克地板在这里交融，奠定了庭院深深的静谧基调。墙面由温润的暖色陶瓷打造，陶瓷瓷砖以竖向规整线条勾勒出东方园林中经典的竹节形状，也暗藏爱马仕标志性的H字母设计细节，在细节中悄然传递品牌基因。

红色大理石柱恢弘气派，为地下一层的美妆香水区域增添仪式感。

灵感源自故宫红墙的香水陈列柜映出的多彩光影。

朱墙赤柱

矗立在地下一层美妆香水区域中央的香水陈列墙，暗红色金属网格结构，灵感源自紫禁城里庄重沉稳的宫墙红。旁边，高耸的红色大理石立柱成为视觉核心，既致敬了故宫的立柱，浓郁的红调自带沉稳厚重感，为香氛与美妆注入静谧奢华的仪式感。

贯通专卖店中央的石质楼梯灵感源自故宫的汉白玉台阶。

玉阶彤庭

建筑整体的纵深感由中央一座宏伟的石质楼梯撑起。它仿佛紫禁城恢弘又温柔的汉白玉阶梯，在红色为主色调的建筑内盘旋而上，形成了一条流动的感官动线，将访客从地下一层的香水美妆，一路引向三层的家居与珠宝系列。跃动于立面的拱形结构与编织图案如同园林中的月洞门，始终贯穿室内，引领着人们移步换景。

专卖店三层的皮具区域。墙面大面积的竹木镶嵌还原群鸟迁徙时振翅的动态韵律。

专卖店二层的女性世界区域，这里被暖色调的菱形几何墙面及天花板温柔包围，墙面上每个菱形区块内都雕刻了中国古典装饰艺术中最具代表性的花卉纹样之一——牡丹。©Sui Sicong 隋思聪

饰有不同色彩饰面的木质模块镶嵌于墙面上，通过不同的排列组合，打造出富有节奏感与几何秩序的图案。

手绘与梅花刺绣壁纸赋予专卖店三层的VIP室雅致气韵。

草木葳蕤与百鸟朝凤

在这场“游园”中，极具东方韵味的材质被挥洒到了极致：墙面上，不仅有代表尊贵的牡丹浮雕，更有勾勒着群鸟翩跹姿态的竹木镶嵌纹理。展柜内铺陈着手绘与刺绣的真丝花卉壁纸……昔日深宫里的草木葳蕤与百鸟朝凤，就此化作了当代宅邸里的雅致日常。、

Part 03 “珍宝阁”里的艺术奇遇

楼梯处，有中国陶瓷艺术家刘建华为爱马仕特别定制的悬垂瓷艺装置《万物生长》。©Sui Sicong 隋思聪

这件作品既承载着中国陶瓷工艺与爱马仕百年手工匠艺对话，也串联起东方古物与法式典藏的文化交融。

汉代“当卢”

建筑旋梯中央，中国艺术家刘建华特别定制的悬垂瓷艺装置《万物生长》从三层天花板倾泻而下，由815片陶瓷花瓣与24枚大理石圆饰组成。这24枚圆饰的灵感，正源自艺术家在巴黎探访时令他尤为着迷的一枚汉代“当卢”。这些瓷片如旋舞般牵引目光向上，既呈现了生命意象，又让人联想到骑手挥鞭时的流动弧线。

法国摄影大师马克·吕布创作的《黄山》。

法国艺术家菲利普·韦斯贝克笔下的《文人石》。

创作于十九世纪下半叶的作品《人物庭园图》，融汇东方雅致、庭院美学与人文意趣。

瞰山品石

沿着旋梯漫步，你会先与法国摄影大师马克·吕布的《黄山》不期而遇，黑白光影间捕捉到了东方山水的傲然骨气。与之形成绝妙互文的是法国艺术家菲利普·韦斯贝克笔下的《文人石》，这种跨越时空的极简张力，与一幅19世纪下半叶古意盎然的《人物庭园图》共同构筑了文人雅士的幽微意境。

三层爱马仕特别定制区域摆放着R.M.S 行李箱、HAC à Dos包袋与HAC 40 Cargo包袋，采用品牌标志性拼贴缝制工艺生动呈现龙的纹样：将皮革片精心排列、交叠，经贴附后再缝制起来， 整个过程宛如一场关于形状、厚度和组装的戏法。来自爱马仕特别定制部门的Baby Foot桌上足球，采用枫木和Swift小牛皮制作，几何造型简约，桌面、手柄等细节以马鞍针法包覆皮革，凸显爱马仕手工技艺。

来自埃米尔·爱马仕珍藏的十七世纪蒙古铁镫。

马跃龙腾

最终，寻宝之旅回归品牌灵魂。在暖光包裹的壁龛中，一只来自埃米尔·爱马仕珍藏的蒙古脚踏马镫静静陈列，带着历史的包浆。与之遥相呼应的，是艺术家任通的特别创作——以龙为核心的纹样应用于包袋，展现龙童趣、活泼且轻松的一面，让其自由穿梭于山水之间。一古一今，爱马仕重新演绎“龙马精神”。

Part 04 向外延伸的都市呼吸

四层室内部分包含酒吧区域与活动空间，三面的通透落地窗，引入自然天光与绿意盎然的观景露台景致。©Sui Sicong 隋思聪

四层露台花园采用根植传统又加以创新的花园形制。这里还矗立着品牌标志性的烟火骑士，象征品牌无限的创造力与根植马术渊源的品牌精神。©Sui Sicong 隋思聪

曲径通幽

顶层贵宾室连接着绿意盎然的景观露台，脚下的六角石材镌刻着牡丹等中国传统的花卉植物，一路将我们从室内引向户外，让北京的都市景观与室内的艺术氛围自然过渡。

“不去复制某一个具体的中国建筑元素，而是从整体感受出发，比如从远处俯瞰紫禁城时，那些屋顶的曲线、空间的流动感......”在这座“写意的紫禁城”里，爱马仕用光影、材质与奔马重申：对骏马的痴迷，对远方的向往，永远在路上。但这一刻，在这座古都的心脏，它找到了最美的归处。

DECO TAKE

爱马仕与中国的连接，是一场跨越千年的瑰梦。两千多年前，骏马驮着丝绸沿丝绸之路抵达西方。19世纪爱马仕创立，海上贸易将东方珍贵织物送至巴黎，经爱马仕工坊织染，化作其核心的真丝方巾。1880年代起，埃米尔·爱马仕搜罗东方马镫等珍宝，让中国在其“珍宝阁”中成为手工艺的真实参照。1997年爱马仕入华，曾经停留在材料与收藏中的想象，开始与现实城市共振。

2026丙午马年，爱马仕以北京三里屯专卖店展现出其多年来对中国文化深邃悠远的理解。这一次，它不再只是“观看”东方，也不止于“转译”东方，而是在时间与空间的交汇处，让两种文明彼此照面、彼此生长。建筑成为新的媒介，将历史的余韵、工艺的温度与当代城市的节奏重新编织。漫步空间，可以感受到文化共鸣正在此处延续与发展。

做客Visit

DECO全新升级的“做客Visit”栏目，从探访与体验出发，聚焦空间背后的设计思考。我们关注创意如何在不同场景中悄然影响行为，观察设计何以推动商业持续生长，塑造生活的姿态与温度。

编辑 | 秦震

图｜胡雪慢

文｜蔡晨

设计｜LULU