在今天，延续本身就具有颠覆意义——全新系列在上一季的基础上延展，而上一季又承接着以往的脉络。这呼应了创始人Azzedine Alaïa“不受时间束缚”的创作方法，每一季都在为Alaïa的作品体系与思想添上新的一笔。
这一系列依旧极简，宛如雕塑般精确，同时又在饱和色彩与大胆廓形之中，释放出极致的张力，态度鲜明。
一切设计围绕棉料、蟒蛇纹、皮革、丝绸制作而成。极致的奢华与简约形成对照，无所折中。造型诠释制服灵感——来源于Azzedine本人，强调功能与实用主义。衣物如同生活中的“器具”，这是对工装的重释。
在工艺中孕育新的发明。珍珠能被编织出来吗？以手工绳结工艺演绎，呈现如想象般的羽毛与珍珠，在身体周身飘逸地流动着。
我痴迷于“张力”的概念，这在今天尤为切题。张力存在于性别之间，放纵与克制之间，遮蔽与裸露之间，历史与未来之间，文化力量之间。这种张力亦体现在大秀的表演中：每一位模特的身影，都被定格在影像与镜像的双重映照之中。
还有服装本身的张力与扭转线条：它们以身体为牵引，以意想不到的造型悬挂在不同点位，重新定义廓形，流畅且贴合。雕塑般的衣装紧贴肌肤，传递出对女性身体的感知——流动的，鲜活的。
与此同时，另有一些服饰呈以敞开状态，又被切割开来，以显露身体；碎片化的裙装又贴合着肌肤。随身体律动，衣服仿佛被切割分裂——流苏的律动勾勒出不断破碎又重塑的轮廓。
服装在诉说。
满怀敬意，
Pieter Mulier
