Being Human主展厅一层 摄影：沈一白
进入展览，观众首先会看到Amalia Caputo的探讨女性与自然的关系的影像作品。很快，我们会来到Phoebe Quin Kong的混合媒介作品面前。
1999年出生的Phoebe Quin Kong是一位来自加利福尼亚州洛杉矶的跨学科艺术家。Kong在2021年于特茅斯学院取得了艺术学士学位之后，并搬来了纽约布鲁克林。Kong的作品通过人物、寓言和幻想调和了人类的恐慌和复杂性。她用孩童喜爱的绘画媒介，描绘了一些躲藏，攻击，互相撕裂的虚构生物——模糊了受害者和施害，父母和孩子，自我和他者，生物和人类之间的界限。她的作品中女性气质与丑陋并存，欢乐与血腥并存，愚钝与严厉并存。
Phoebe Quin Kong于2024年创作的Fortune Teller Fish 摄影：沈一白
Phoebe Quin Kong热衷于探索视觉和概念之间的化学反应。她通过线条、颜色和尺度将童年的幻想与成年的黑暗融合在一起，挖掘出只在我们大脑与内心中存在的奇幻生物，并给予了他们生命。“就像是我的想象中的朋友们长大了，从我身上长了出来，拥有了邪恶的生命。” Kong描述自己的创作过程是 “ 快速，本能，并从她内心流出的”。她从不修改或抹去任何一个笔画。一旦被画下了，它们就会在画面上永远地留下来。她谈论到，从她笔尖出现的这些生物，被困在了恐慌中。它们代表了“人类的欲望、互动和复杂关系”。 Kong将它们描述为神秘、魔幻的小型人形生物，并存在于我们每个人内心深处。
在主展厅继续前进，我们将会看到Zahra Mansoor在多样化的丰富材料上的画作群组。来自巴黎的巴基斯坦艺术家Zahra Mansoor表示，材料本身也是一种语言。她从来不喜欢在画布上作画：它太硬了。Mansoor倾向于选用有皮肤斑质地的细麻布，因为纺织品的手工痕迹与其背后蕴含的人文关怀深深地感染了她。 Mansoor像人类学家一样，运用老式相机和涂鸦笔记来记录灵感，以海外侨民的经历为出发点创作。她在自己的作品中，渗透了在巴基斯坦的宗教文化背景下，自身成长经历与浪漫关系的张力。
Zahra Mansoor创作的南亚人大移居系列 摄影：沈一白
经过了展览一层后部美国非裔艺术家Alexander James通过抽象人物的构建，重新探讨黑人身份的画作，我们来到了展览的二层。
首先我们会看到Ara Oshagan探讨着普通人如何处理流离失所和异乡情怀的混合媒介作品，用重构图像创建了一份归属感。之后，我们很快会注意到新加坡华裔画家Claudia Koh的作品。
Claudia Koh的画作，以自己作为女性的经历为基础，用画笔与她交错和居住的空间重新构建联系。她借鉴了在新加坡和中国的成长经历，将文化元素融入环境之中。她把自己放在她感到最安全的空间，并探索赤裸裸地被剥离的感觉。Koh的自画像既是隐喻，又是一面镜子。通过绘画，她使自己存在更有实感。“每个人都应该在世界上占据一席之地。”
Claudia Koh于2023年创作的Passing Winter 摄影：沈一白
最后来到展览二层的后半部分，我们会看到哥伦比亚纺织艺术家Juliana Correa的面料艺术作品。环境意识和社会平衡贯是一个贯穿了她所有作品的主题，她邀请观众直面过度生长，消费，支配和剥夺的社会问题。Correa在层层纺织品和面料工艺之间，编织了一个反思、批评和转变的层层递进的叙事角度。通过她的作品，我们可以感受到她对于人类与人类所居住的世界之间平衡的反思与隐喻。
Juliana Correa创作的AlBorde与Malde Tierra系列 摄影：沈一白
通过以人类学角度切入，ModA Curations在纽约艺术界提供了一个全新的批判性视角，挑战观众来体验，反思和感受不同文化背景的艺术家对自身，外界与社会与其关系的探索。
