摄影师：Liam Hamilton
“生命力”与设计的融合
本次Maggie Fan的系列设计围绕“生命力”展开。她解释道：“生命力不仅仅是生存的能力，它是推动生命成长和发展的内在力量。”她的设计灵感源于美国作家安德鲁·所罗门的观点：“抑郁的反面不是幸福，而是生命力。”在现代社会中，随着科技和环境的快速变化，人们的生活方式也随之改变，许多人在追逐外在目标的同时，逐渐丧失了对生命本质的追求与感知。
Maggie的设计不仅仅是对这一现象的反思，更是一次艺术化的表达。她认为，当我们失去生命力时，也会失去自我、感官与内心的充实感。因此，她的女装系列通过大胆的设计语言和独特的面料运用，唤醒观众对生命力的感知。她希望通过这些作品，让穿着者重新体验生命中的活力与成长，感受“可以呼吸的”时尚体验。
摄影师：Rielle Oase
这一系列作品也包含生命力与文化的共鸣。Maggie成长于台湾，现居纽约，东西方文化的碰撞与融合在她的设计中体现得淋漓尽致，通过对文化的敏锐观察，她的设计不仅展现了东西方文化的碰撞，更凸显了在多元文化背景下，生命力如何在复杂环境中生长、延续。
身体与衣物的互动：生命力的延伸
Maggie的设计不仅关注外形，更注重身体与衣物的互动。她说道：“服装像是我们的第二层皮肤，我希望通过设计让穿着者感受到服装与身体的互动，从而体现出生命力的流动。”她的设计通过流动的面料和创新的剪裁手法，使得服装不仅为穿着者带来视觉美感，还通过服装的动态变化展现出生命的力量。
这一设计理念深受现代舞蹈家Loie Fuller的影响。Fuller的舞蹈通过与服装的互动，创造出强烈的视觉冲击，强调了身体与衣物之间的紧密联系。Maggie将这一灵感应用于她的作品中，通过独特的设计手法，增强了服装与身体之间的互动感。她的作品不仅展现了人体的形态美，更通过服装流动的线条与造型，表现出生命力的延续与扩展。
女性主义与自我实现的表达
Maggie Fan的设计系列中，女性主义与自我实现是不可或缺的主题。她通过莲花这一象征，表达了生命力、纯洁与力量。莲花在她的设计中代表着一种重生的力量，Maggie解释道：“莲花每晚沉入泥水中，早晨重新绽放，象征着女性在自我实现过程中不断成长和再生的力量。”这种象征贯穿于她的作品中，使其设计不仅关注女性的外在美感，更深入探讨女性内在的力量与韧性。
Maggie希望通过她的设计，赋予女性勇敢面对生活中挑战的力量，并通过每一次重生和成长，重新获得自我。她的设计作品以强烈的视觉冲击力和深刻的情感表达，向观众传递出女性在现代社会中不断追求自我实现与成长的精神力量。
手工艺与高级定制的精湛结合
在Maggie的设计中，手工艺与高级定制的结合至关重要。她的大量作品使用了刺绣、串珠以及精心处理的面料，这些细节无不展示出她对工艺的追求与对传统技艺的敬畏。Maggie说道：“通过创新的手工艺和细腻的制作，我希望将高级定制与传统工艺结合，创造出独特的质感和视觉效果。” 这种对手工艺的执着和创新，使得她的设计作品充满了独特的质感，为观众带来前所未有的时尚体验。她强调：“时尚不仅仅是视觉上的愉悦，更是一种感官体验。”她希望观众不仅仅通过眼睛感受她的作品，还能通过触摸、互动，深入体验每一件设计背后的故事与情感。
在未来，Maggie Fan将继续通过她的品牌，将个人故事、文化背景和时尚理念完美融合，为全球时尚舞台带来更多惊艳的创作。
文：许文婷 张斯淳 时间：2024/10/11
