《薛西佛斯的快乐》开幕现场，Photo©Latitude Gallery
展览现场《薛西佛斯的快乐》，Photo©Mengjia Zhao
愚人的快乐
当薛西弗斯再一次抵达山脚时，他被自己命运的荒谬感压得喘不过气。 仰望着高耸入云的山峰，他低声对自己说：「再来一次吧。」
薛西弗斯将石头推向山峰的重复性生活，恰恰对照了人们日常工作的单调节奏，而我们也都陷入了同样的模式。 艺术家甘泓儒试图用他的作品回击这种无止尽的重复循环。 他把自己视为世界的感受器，解构大自然、拆解日常、颇析过去，也试图参悟生而为人的目的为何。 在人生的不确定性中，他找到了对抗荒谬的方式，努力用创作作为将巨石推向山峰的动力。 甘泓儒将自己的记忆与过往经历过的文化汇集在画板上，拼凑着闪现在他生命里的碎片，创造出别样的苍穹，在那里他可以按照自己的方式适应现实。
「我们每个人或多或少都有着薛西佛斯的身影，重复性的荒谬每天都在发生。」策展人曾乙心说。 「甘泓儒的作品不仅吸引目光，更是引发人们对人类经历的深刻思考。通过对荒谬的探索，他层层叠加的甘式浪漫主义挑战我们在生活的不确定性面前寻找美和目的。」
展览现场《薛西佛斯的快乐》，Photo©Mengjia Zhao
甘式浪漫主义
出生于台南的甘泓儒，在经历过台湾艺术大学水墨系的训练以及马萨诸塞艺术学院攻读西画，如今定居于纽约。 在两派系统的调节下，他的艺术探索着毅力与存在主义主题，并从哲学上的荒谬概念中汲取灵感，透过转印的技巧，将过去的印记转印至现在。 通过形式、色彩和象征的巧妙交互作用，甘的作品邀请观众思考生存的复杂性，同时提供在繁杂的都市丛林获得希望和韧性的一瞥。
野花系列-01 Wildflower Series-01，2022，复合媒才，24 x 36 in 61 x 91.4 cm
该展览展示甘泓儒发展多年的两个系列创作《野花系列》（Wildflower Series）和，《密度与空虚》（Density versus emptiness）。 每一件作品都呈现了艺术家主题性探索的独特视角。 他以一种令人联想到英国浪漫主义的方式，将东西方的色彩和空间观融合在一起，巧妙地在抽象空间中配置ㄧ明暗的对比和色彩的节奏，并使用台湾日常生活中常见的花卉 图腾，转栽在他的抽象空间中。 他的笔触展现了东方与西方视觉表达的融合，平衡了两个系统间对于「少即是多」的理解，同时保留了东方留白的哲学意涵「恍兮惚兮，其中有象」， 并赋予其西方的视觉形式。 他善于掌握画板中二维和三维空间的相互作用，巧妙运用负空间构建画面。 同时，他并用了中国传统绘画技法——白描，精细地勾勒出花朵的轮廓，形成自成一派的花丛，将画面中的空间雕刻成另一种维度。 在他的作品中，细腻与灵动的笔触相互交融，体现了东西方艺术哲学的和谐共生。 薛西佛斯的快乐无人能知晓，但他反叛的符号，使得卡缪推敲，也成为了甘泓儒创作的推动。
甘泓儒个展《薛西佛斯的快乐》展览资讯
日期：即日起至 5 月 2 日，星期三至星期六，上午12时至下午6时；星期日，下午一点到五点
地点：Latitude Gallery(64 A Bayard St., New York, NY, USA 10013）
关于策展人：
曾乙心（Iza Tseng）是一位台北出生的独立策展人和活动策划者，她的活动范围跨足于台北和纽约。 她拥有艺术与文化管理双硕士学位，分别毕业于巴黎高等文化艺术管理学院（Institut d'études Supérieures des Arts）和巴黎商学院（Paris School of Business）。 曾乙心的专业实践受到欧洲、美洲和亚洲的跨文化经验影响。 她致力于跨文化艺术，通过翻译视觉语言，将亚洲文化与西方背景相融合，为不同的观众带来独特的体验。
关于Latitude Gallery：
Latitude Gallery New York是由艺术家／art dealer 周诗卉 2020年创立的当代亚洲艺术画廊，致力于展示亚裔艺术家的前卫艺术作品。 我们的使命是培育一个多元化的艺术世界，为新兴艺术家提供一个向全球观众展示他们的远见卓识作品的平台。
