本季灵感源自比利时当代艺术家Edith Dekyndt在其作品中对时间的流逝和材料的状态转化的深入探索。她通过对日常物品和混合媒介的处理，创作出置于透明展示柜中的作品，展示时间对于物质的影响。这些作品不仅展示了时间对材料的影响，还引发了观众对时间本质和物质变化的深刻思考。
本季体现对当代优雅服饰形态的反思，超越过往的传统，强调在柔和结构的指导下所形成的双排扣和单排扣西服及大衣的裁制工艺，延长轮廓。丝质面料的上衣和裤子，漂浮在透明欧根纱所营造的体积中，高腰长裤及装备变化，搭配深色腰带突显腰部，明显的层次感，从内到外，勾勒出身体的轮廓。
本系列的材料经过处理，呈现出经过时光洗练的外观，包括棉帆布、厚重棉布、乡村风格的羊毛亚麻、爱尔兰亚麻、经典英国人字斜纹，运用羊毛与水钻面料（一种天然技术混合面料）以及轻质降落伞棉和丝绸绉纱的结合，还有哑光与透明的相互作用，包括回收的羊绒填充和半透明的皱褶聚酰胺，营造类似玻璃的质感，搭配充满冲击力的图形外观：蛇纹皮革和针织面料，独具匠心的使用了单面箔材料，宛如液态般在银色和金色之间变换。
本系列还使用了一种传统的日本大理石纹绘制技术，历史可以追溯到1,000年前，通过将墨水放置在水面上，通过人力或让其自由流动形成纹理，然后将其转移到并被织物吸收。在日语中，烟花的词汇“花火”结合了花和火的意思。整个系列中的浮墨作品展示了大型的图案叶子和花朵，如夜空中绽放的烟花。每件作品都带有天然的瑕疵，独一无二。
除此之外，在色彩、刺绣、配饰上，都体现着设计师对细节的思考。
每件衣物都携带着故事降生，也随着穿着的岁月持续不断地继续编织下去。最初是设计师对于细节的个人思考；面料则见证着时间，也传递情感；不同的处理与转变、搭配形式，彰显出独特趣味，这些衣物与我们一同穿越生活，承载着我们前行的足迹。
