坐落于加拿大不列颠哥伦比亚省的 Openstudio Academy of Art and Design自2009年创立以来，始终以“启发创意、培养未来设计领袖”为教育使命。今年，学院受邀登上 2026春夏温哥华时装周（Vancouver Fashion Week SS26） 的国际舞台，由两位优秀学生代表学院发布全新系列——《Veiled Ephemera: A Journey of Change》（短暂之幕：蜕变之旅），展现了年轻一代设计师对“变化”这一永恒主题的深刻思考。
作品主题：Veiled Ephemera——关于变化与重生的诗意叙事
“Veiled Ephemera” 系列是一场关于“人类与变化”的视觉探索。设计灵感来源于自然的演化与艺术的流动之美，作品以面料的层叠、结构的破碎与重组，象征人类在时间与环境中不断改变、适应与重生的过程。
这是一次关于“转变”的旅程——在未知中挣扎，在混沌中重塑，在短暂与永恒之间寻找属于自我的形态。
每一件作品都讲述着一个“蜕变”的故事，从原始的不安与冲突，到最终的平衡与升华。正如系列主旨所传达的：变化虽然短暂，却是成长最真实的见证。
关于两位年轻设计师
Ivana
出生于中国宁波，现居温哥华的年轻艺术家 Ivana 以其敏锐的观察力与感性创作闻名。
她的设计灵感常源自日常生活的细微片段——音乐、色彩、情绪与时间流动中那些容易被忽视的瞬间。
她擅长通过不同面料与质感的实验，将这些平凡时刻转化为具有情感共鸣的视觉叙事，模糊语言与文化的界限。
Ivana 表示：“我希望我的作品能传递个人的思考与成长，用艺术连接人与人之间的情感。”
Jiaxin Song
来自中国成都、现于温哥华学习的设计师 Jiaxin Song，其创作充满想象力与诗意。
她将温哥华形容为“一个时间放慢、艺术呼吸的城市”，在这里，她的创作灵感与自然共生。
她偏爱超现实与感性的艺术形式，擅长运用多种材质表达情绪与触感，呈现梦境般的自由氛围。
她说：“我希望观众能在作品中感受到共鸣与解放——一种无边界的自由感。
设计语言：自然、未来与人性的交织
在造型上，系列大胆结合了实验性剪裁与未来主义廓形，通过半透明材质、褶皱组织与流动线条，打造出如梦似幻的视觉层次。面料选择上，学生设计师尝试将可持续材料与高科技纤维融合，以展现自然与科技的共生关系。整体风格在极简与先锋之间取得平衡，既具思辨性，也保有穿着的艺术张力。
教育使命：让创意成为语言，让时尚成为思想的延伸
Openstudio Academy 一直致力于通过跨学科的艺术教育，鼓励学生以“设计思维（Design Thinking）”的方式理解世界。此次两位学生的作品正是学院教学理念的延伸，他们以服装为载体，探索身份、环境与身体的边界，为时尚注入了关于“人性与变迁”的哲学思考。
“Veiled Ephemera” 不仅是一场时装秀，更是一段关于成长、变化与艺术表达的旅程。
在这场由年轻创作者发起的对话中，我们看见了变化的勇气，也看见了新一代设计师眼中“未来”的模样。
