值此品牌百年之际，为致敬与中国深厚而悠久的联系，Loro Piana 选择在上海浦东美术馆举办首次品牌展览，这也是该美术馆首次迎来展现传统工艺和时装品牌的展品。此次展览名为“百年一触，Loro Piana 的世纪之旅”（If You Know, You Know. Loro Piana’s Quest for Excellence），旨在致敬品牌的历史与传承，展现其从珍稀原材料演变为成衣的匠心工艺（savoir-faire），以及对跨越六代的家族传承的致敬。
3月20日，导演陈可辛，演员周迅、靳东，作家许知远，演员Jeremy Strong，网球名将李娜，演员李敏镐、高叶、李现、娜然，设计师王昱珩，中国建筑师庄子玉，青年学者何超欣，超模 Cici项偞婧，马术运动员庞钦宇亮相展览开幕活动，众星身穿 Loro Piana 2025春夏系列，以时光沉淀的优雅之姿开启跨越百年的对话。
展览“百年一触，Loro Piana 的世纪之旅”由 Judith Clark 策划，她与 Loro Piana 一样，崇尚亲身体验与互动。展览在品牌与观众之间缔结了一种意蕴深长且令人难忘的情感联结，通过构建过去与现在的持续对话，展现了品牌对卓越品质的不懈追求与面料柔软质感之间的无限探索。
中国与 Loro Piana 的历史和成长有着千丝万缕的联系；从很多方面来看，这里都是 Loro Piana 以羊绒为巅峰的卓越之旅的起点。为了回馈这份深厚的情谊，展览特别强调了这种相互尊重的重要意义。
Loro Piana 非常荣幸成为首个在上海浦东美术馆（MAP）这一艺术殿堂呈现展览的奢侈品牌。浦东美术馆以其卓越的文化交流项目享誉全球。Loro Piana 希望以全新的方式讲述自己的故事，运用现代博物馆学与展览布置方法，将文献与感官展示模式结合。浦东美术馆坐落于黄浦江畔，位于上海陆家嘴滨江核心区，由法国著名建筑师、普利兹克奖得主让·努维尔（AJN）事务所设计。
这场沉浸式旅程以感官与触觉的视角为灵感，通过景观概念展开。展览结合了丰富的档案文献、材料、艺术品（包括来自 Sergio 和 Luisa Loro Piana 的收藏以及 Pinacoteca di Varallo 美术馆的作品）、档案馆保存的织物、纤维，以及 33 套专为此次展览设计的戏剧化廓形的服装。这些作品凸显了原产地与成衣、地域与纤维之间的联系，更将 Loro Piana的匠心工艺（savoir-faire）推向实验与艺术的新高度。
展览横跨三个展厅，总面积超过 1,000 平方米，包含 15 个展室。这些空间通过精心挑选的材料、纹理和色彩，带领参观者深入 Loro Piana 的世界，充分展现品牌的精髓与起源。柔软的地毯、Cashfur 羊绒衬里的墙壁等元素，以及木材、皮革、黄铜和“sanpietrini” 石材等天然材料，形成鲜明色彩、浅色调和米色系之间的渐变，营造出温暖的配色氛围。
Loro Piana 对卓越的追求体现在其不断探寻最优质的原材料的旅程中。展览名称“百年一触，Loro Piana 的世纪之旅”（If You Know, You Know. Loro Piana’s Quest for Excellence）在轻松与严肃之间巧妙平衡，旨在颂扬品牌的故事及其探寻卓越的珍稀原材料的旅程。这也体现了 Loro Piana 如何通过对品质、优雅和创新的恒久承诺，重新定义了奢侈品的内涵。
这场回顾展更侧重对工艺的探索，即探索 Loro Piana 精湛的手工技艺链及其“纤维大师”们的卓越技艺。展览通过不同的主题和展区，揭示了 Loro Piana 百年来的演变历程，并突出了其始终如一的价值观。
为了讲述这个可以追溯到 1924 年公司成立之前的非凡故事，即深深根植于皮埃蒙特（Piedmont）瓦尔塞西亚（Valsesia）的家族传承故事，策展人 Judith Clark 深入挖掘了位于瓦尔塞西亚山谷瓦拉洛镇（Varallo）的 Loro Piana 历史档案馆（Archivio Storico）。该档案馆保存的第一批面料可以追溯到 1926 年。
老照片、早期文件、样品册、纺织手册和管理日志记录了 Loro Piana 的故事，回溯了这个开拓性家族的发展历程。他们通过对纺织品创新、精湛工艺和对细节的高度关注，从意大利一家小型纺织公司发展为如今著名的奢侈品牌。
走进“百年一触，Loro Piana 的世纪之旅”展览
展览占据了浦东美术馆整个二层展览区域。第一部分“Loro Piana 的故事”是品牌故事的开篇，以博物馆中的博物馆为理念，形成进入探索品牌故事的入口。展览围绕重要艺术品展开，这些艺术品彰显了 Loro Piana 对工艺传承和文化交流的承诺。地面采用“sanpietrini”石材打造，与 Pinacoteca di Varallo 美术馆的鹅卵石庭院相呼应，部分重要艺术品正是从该处借展而来。这些艺术品包括皮埃蒙特和瓦尔塞西亚地区艺术家的作品，见证了品牌的故乡之美、品牌起源以及对 Loro Piana 产生深刻影响的当地传统。
展览展示了来自 Sergio 和 Luisa Loro Piana 收藏的 20 世纪中期当代艺术作品，包括卢齐欧·封塔纳（Lucio Fontana）、阿尔贝托·布里（Alberto Burri）、恩里科·卡斯泰拉尼（Enrico Castellani）和埃米利奥·维多瓦（Emilio Vedova）的杰作。这些艺术家以其材料和概念创新而享誉国际，见证了 Loro Piana 家族与艺术界的持续互动。除了艺术之外，展览深入探讨了位于瓦拉洛的品牌历史档案馆中有关Loro Piana家族和企业的起源。展厅内设有光线优雅的展柜，里面摆满历史照片和珍贵文件，追溯了品牌在奢侈品行业中的崛起历程。此外，Loro Piana 工厂的影像展示了标志性的砖砌烟囱，其色彩通常被称为 kummel，已成为品牌的象征。
继续前行将来到“走进时尚”展区。该区专门展示了 Loro Piana 的隽永经典之作，例如 Traveller、Roadster、Spagna、Horsey、Icer、Winter Voyager、Defender 外套，以及 Open Walk 鞋履和 André 衬衫。“抵御恶劣天气”展柜令人印象深刻，将品牌的柔软特性与防水特性巧妙结合：一朵由羊绒制成的灰色云朵，象征着与自然元素的对抗。此外，该展区还包含 Loro Piana 上世纪 90 年代的趣味广告，以向其致敬。一个人体模型身着 Sergio Loro Piana 标志性的优雅外套，搭配由策展人委托斯蒂芬·琼斯（Stephen Jones）设计的头饰，展现了品牌的经典风格。另一个人体模型则身穿 Loro Piana 外套，站在池塘中却干爽依旧，重现了一个历史性的摄影场景。道具均采用与 Loro Piana 标志性白色鞋底相同的橡胶材质制成，比如一艘充满趣味的玩具船。这一展区开始逐渐营造出展览的独特氛围与感官触觉体验。
在展厅的中段，一间铺满白色瓷砖的实验室中，Baby Cashmere 小山羊绒堆被放置在一台巨型显微镜下，正在等待检测，这一场景展现了 Loro Piana 对质量控制的高度关注与精准把控。纤维的图像被放大 35,000 倍，然后投射到四块圆形屏幕上，模拟显微镜下的景象。显微镜上的读数蚀刻在陈列柜侧面的玻璃上。这一布置旨在还原 Loro Piana 位于瓦尔塞西亚和北京工坊的实验室场景，确保每一根纤维都符合品牌对品质的承诺。
宽敞的空间专门用于呈现“景观”主题，通过不同比例和高度的设计，“远景”和“近景”视角了解 Loro Piana 独特纤维来源地的地域风貌，整个展厅并以纺织墙面为背景。在初步体验之后，第二个房间展示了中国、安第斯山脉、日本、新西兰和法国的微缩景观，每个景观都代表着不同的稀有纤维或面料，例如羊绒、骆马绒、丹宁牛仔、美利奴羊毛和亚麻。小型展板上记录了这些纤维来源地的海拔、湿度，以及纤维来源动物的栖息地环境信息。这里的墙面采用软包设计，地面铺上地毯，营造出柔和氛围，引导参观者想象这些廓形服饰中显而易见的柔软触感。
十套廓形突出的服装以不同纤维制成，放置在与其纤维来源地相对应的景观旁相映成趣，其中最为引人注目的是一条伞裙：毛毡基底环绕着手工制作的羊绒和桑蚕丝材质流苏丝带，形成具有明暗对比效果的同心层叠图案。此外，一套三件式衬衫和裤子套装由精纺 Hopsack Wool 席纹呢羊毛面料制成，搭配 Pecora Nera® 毛毡宽檐帽，旨在致敬 Sergio 和 Pier Luigi Loro Piana 的休闲优雅格调。这种独特面料柔软轻盈，质地均匀，赋予成衣休闲风范和纹理质感。这款华丽的半月形衬衫及其配套的褶裥长裤和帽子均由 Solaire 亚麻制成，采用不规则凸起丝线织就，打造立体外观和考究触感，兼具挺括结构和纹理感。
在这样的氛围下，一个人体模型身着以天然亚麻制成的蓬松针织裙，傲然立于长廊中，凝视着艺术家 希拉·希克斯（Sheila Hicks）以亚麻制成的装置，展示了天然亚麻纤维的细腻质感。
在名为“茧”的展室内，柔软的概念得到了充分展现。展室的墙壁覆有羊绒和外套衬里两种材料，均营造出一种柔软与温暖的氛围，令人倍感舒适。八个穿着Cashfur、羊绒服饰或披着毛毯的人体模型凝视着艺术家阿德里安娜·穆尼埃（Adriana Meunié）的作品，她巧妙地将最简单的纤维编织出新的生命。
三个展室专门展示了 Loro Piana 的经典面料，包括羊绒、亚麻和品牌极富盛名的“Record Bale”美利奴羊毛获奖纤维。 The Gifts of Kings® 国王的礼物展室展现了这种标志性纤维的卓越特性。通过一件富有垂坠感的及地连衣裙配有呈标志性 Kummel 红色的珠宝纽扣，诠释了这种纤维的魅力。该连衣裙以斜纹织法织就，经 Rain System® 专利技术处理，具备防水效果。
连接两个展厅的走廊铺满了 Cashfur 面料，鼓励观众触摸这里的墙壁。
展览的第二部分以“蓟花”为主题，蓟花既是 Loro Piana 历史中的工具，也是品牌标志性的图案元素。墙面覆以珍贵面料，包括在提花织机上织就的哑光绗缝填絮真丝面料，面料上饰有精致的蓟花缝线图案。从意大利运至上海的原始蓟花机成为展览的视觉焦点，象征着品牌将粗糙面料进行柔化的纺织传统。自 1951 年起，蓟花便成为 Loro Piana 徽章的重要组成部分。伦敦工匠兼雕刻大师吉姆·帕特里克（Jim Patrick）创作了饰有蓟花图案的瓷砖和砖块，以其装饰陈列柜和穹顶。穹顶内展示了一件灵感源自瓦尔塞西亚山谷的球形连衣裙。这件手工制作的连衣裙饰有羊绒花卉图案，展现了这片富饶山谷的自然植物风貌。
另一件向蓟花致敬的作品则是一条华丽的裙撑廓形礼服裙搭配礼帽，采用刺绣棉质面料和 chiné 桑蚕丝混纺面料织就而成，绣有精美的蓟花图案。这些无与伦比的刺绣图案由八位刺绣工匠采用 124,000 颗玻璃珠和 59,000 块亮片精心打造，耗时 1,000 个小时。
展览的最后一部分是“重现瓦尔塞西亚”。该主题展区通过一部沉浸式影片将观众带回 Loro Piana 的故乡，展现了品牌长期以来对揭示其独特匠心工艺（savoir-faire）幕后过程的执着追求。甚至影片的荧幕也是由 Loro Piana 的工坊采用品牌的纺织品精心打造而成。仅荧幕的中央区域织有纬线，而暴露的顶部和底部区域则展现出了数百根经线。一位身穿飘逸真丝缎面服装的人体模型矗立其中，所穿单品均饰以精美的 Lunéville 刺绣，完成刺绣需耗时 1,850 个小时。采用玻璃珠、亮片和织物元素，呈现瓦尔塞西亚郁郁葱葱、繁花似锦的景色，令成衣具有亮点。
在展览的尾声部分，观众会看到一张超大尺寸的羊绒沙发。该沙发由意大利设计师 Cini Boeri 为 arflex 设计，表面覆以 Loro Piana 室内装饰系列珍贵的天然羊绒面料。观众可在此亲身体验羊绒的柔软触感，坐在舒适的沙发上欣赏中国知名艺术家和思想家邱志杰的作品——选自《寰宇全图》系列中的一幅六米长虚构画作，该作品反映了与中国文化交流的多重历史。与此同时，一段由中国著名作曲家郭文景担任艺术总监、作曲家刘灏、笛箫演奏家唐俊乔和青年钢琴家张浩天共同创作的音景在展览空间中回荡，将两种文化融合成和谐的乐章。这部影片的非凡乐章，既捕捉了纺织工艺的细腻流转，又映照了展览本身的徐徐展开，将人们的思绪带往牧群悠然蜿蜒的路径，与巧手编织的韵律交织成一幅动人的画卷。
此次回顾展致敬 Loro Piana 的百年传承，融合传统与创新，带领观众身临其境地探索 Loro Piana 独特的世界。
