金纱蝴蝶翩跹起舞，发光牡丹熠熠生辉，近4米高的珍珠装置与青绿山水相映成趣——这不是传统美术馆的展览，而是国际珠宝设计大赛的艺术晚宴现场。
通过将大型国风装置艺术搬到国际珠宝设计大赛的舞台，陈慧婷打破了珠宝展示的传统模式，为中国珠宝行业提供了新的展示语言和叙事方式。同时，突破了珠宝行业长期存在的单一柜台式展示局限，用前所未有的艺术装置为珠宝作品构建了一个个充满东方神韵的叙事空间，让中外嘉宾连连赞叹。
作为花植设计艺术家、舞山小院主理人，陈慧婷擅长东西方融合创新的艺术花艺装置设计，作品既富有文化诗意，又饱含故事性与情感共鸣。
国风盛宴：珠宝大赛中的艺术突破
2025“国玉无疆-中国元素世界表达”全球珠宝设计邀请赛不仅是设计竞技的平台，更成为中国传统文化与现代设计融合的表达场域。
大赛由深圳市黄金珠宝文化研究会-中华玉文化推广中心主办，西藏国玉珠宝文化股份有限公司联合主办兼独家赞助，全球百位珠宝设计师创意设计平台协办。作为东方意象时尚盛典（中国）系列活动中的重要一环，旨在激发全球设计师的无限创意，以中国玉文化为核心源泉，运用创新的、国际化的设计语汇，生动地讲述中国独特的玉文化故事。
在颁奖典礼现场，来自中国、意大利、韩国等十余个国家的获奖设计师、国际评委和行业领袖们见证的不仅是奖项的颁发，更是一场中国美学的情景盛宴。一等奖由中国设计师马超与韩国设计师Ikchan Lee共同获得，二等奖分别由意大利设计师克劳迪奥·西亚诺（Claudio Siano）和中国南京艺术学院首饰设计专业的戴瑶菡获得。三等奖由韩国的Seongho Yun、中国的徐彩兰（Melody Xu）和刘秋郁（Corine Liu）获得。
装置艺术：打破珠宝展示的传统边界
“之前行业内极少为珠宝每个品类定制主题大装置，不像服装行业那样，大家困于思维中，觉得珠宝体积小，所以不做大的展示。”艺术家陈慧婷在接受采访时道出了行业现状。
她带来的两组国玉主题装置艺术彻底打破了这种思维局限：一组是用金纱做的巨型蝴蝶和金纱真丝花，结合浪漫的紫色花艺，用时尚飘逸的风格诠释黄金，契合当下黄金时尚化年轻化的趋势；
另一组是发光的2米多直径的巨型牡丹，在金箔背景的映衬下熠熠生辉，尽显华贵之美。
这些装置采用东方写意和国画散点透视的手法，以形写神，虚实相生，成为本次大赛最具创新性的视觉体验。陈慧婷认为：如果大装置结合模特和妆造整体来打造，是最直观容易体现珠宝产品和珠宝品牌理念和风格。
文化表达：传统美学与现代设计的融合
艺术家陈慧婷的装置艺术作品远不止于视觉震撼，更蕴含着深厚的文化内涵。
青绿山水装置以银镜面结合绿纸扇，体现山水相映之美；四美屏风作为巨型中式屏风，蕴含国风感的春夏秋冬，让模特和装置融合变成一幅幅国画；24节气装置用国画技法和配色，以传统圆形表达节气更迭之美；梦蝶装置灵感源自“庄生晓梦迷蝴蝶”的意境。此次所有的装置艺术灵感全部都源于中国传统文化。如千里江山图、庄周梦蝶、国华水墨的大写意等。陈慧婷的作品不仅是对传统元素的简单运用，更是对传统文化精神的深度理解和当代转译。
早在2024年，艺术花艺师陈慧婷便用一组大型的龙凤装置艺术在第二届东方意象时尚盛典（中国）上惊艳中外嘉宾。尤其是别具匠心的盛世龙腾艺术签到区。与传统的签到方式不同的是，艺术家将整个签到背景化作一条腾飞的巨龙，签到时每位嘉宾用印有自己名字的龙鳞贴于龙身来完成签到仪式。这一创意设计寓意中国珠宝人凝聚一心，通过产品力牢牢筑起台基的高度，更承载飞龙在天的理想和使命。
这种充满仪式感的设计不仅增强了活动的互动性和参与感，更将中国传统文化中的象征元素与现代活动需求完美结合，展现了陈慧婷作为艺术花艺师的综合创造力。
花艺哲学：打造诗意栖居的艺术场域
作为艺术花艺师，陈慧婷对自己的工作有着独特的理解：“这种花艺工作的特点首先是艺术性，视觉冲击力强，形式新颖创新吸引人；第二是故事性和思想内涵，每个作品都是定制的，表达客人的心中所想；三是材料和形式的丰富性。”
她的作品可以是艺术装置，可以是一场艺术展览，可以是一场美学沙龙，花艺可以与各种空间各种活动共融，千变万化且充满可能性。
为了让现代都市人有一个可以诗意栖息的场域，艺术家陈慧婷于今年年初创造了“舞山小院”。小院是她一场以“艺术+生活+美学”的重要的人生实验，并试图通过这种创造探寻一种生活的可能性，找到一种让现代人身心皆美好的可持续工作方式，边工作边滋养身心。
在全球化的今天，如何让传统文化焕发新的生命力？如何让中国元素获得世界性的表达？艺术家陈慧婷的珠宝装置艺术作品提供了一个精彩的答案。她的装置艺术不仅是对美的追求，更是一种文化自信的体现，展现了中国传统文化在当代艺术中的生命力和感召力。