近日，与游戏《无畏契约》和服装品牌ROARINGWILD的三方跨界合作中，Acéphale将艺术创作与游戏潮流文化带到街头上, 围绕叙事核心“源晶”展开创作。合作叙事涵盖镜像世界的诞生、源能者与科技的发展，以及关键元素“爆能器”。Acéphale以艺术视角重新诠释“爆能器”：在装置中，未拆除的“爆能器”或许能化作别样可能。爆炸瞬间被放大再缩小，让观众在胜负之外感受更纯粹的艺术审美可能性。
除此之外, Acéphale在过往的创作中,一直秉承着将艺术作品逃出“白盒子”的自由呼吸。在ROARINGWILD上海长乐路店与成都店的合作艺术装置项目中，Acéphale结合“有机物、合成、组合、控制”等元素，并融入 Acéphale 的无头者理念。通过审美体验，Acéphale将虚拟物件带入现实，创造场景。装置遵循“非中心重构”的理念，不拘泥于传统中心，引导观众自主探索空间细节。
在2025年上海时装周，Acéphale与ROARINGWILD的联名活动中,首次将艺术表演从学院搬到了街头。在“无头者”演出中，Acéphale 成为意识剥离的象征：只有舍弃“头颅”符号后，才能从理性视角回溯生命起源、探索真实。艺术表演将视角从以往的太空主义转向神秘深海，探寻生命源流，捕捉世界的真实性。
在上海备受年轻社群喜欢的淮海中路上,与时尚品牌 MASONPRINCE 合作推出的“泳池喷泉”装置，引起业界广泛关注。作品以未来复古为基调，将泳池和喷泉元素重新组合。作品突破常规，将非传统的组合方式和动态效果融入设计，打破日常功能限制，呈现前所未见的视觉冲击和空间体验。
在跨界项目“迷失·纪元跃迁”中，Acéphale将数字艺术与时尚线下体验融合，构建了一个名为“纪元调控局”的3D游戏——这个机构掌控平行时空的秩序。当时空裂缝威胁历史连续性时，参与者穿梭于不同年代，每个时代呈现特定风格元素，寻找时空扭曲下的历史时尚线索。空间内还布置了未来复古风格的仿生人装置，通过该装置呈现仿生人在现实中打电子游戏的场景，进一步模糊现实与虚拟的边界。
Acéphale不仅是与时尚品牌跨界合作,在上海世博会船舶馆的数字艺术项目中，Acéphale运用机器学习技术（风格迁移和 Pix2Pix 神经网络）构建了一个由 AI 模拟的自然环境，并将历史文物融入其中。新生成的虚拟环境精准复刻了自然的本真。这一改造不仅是一种信息可视化方式，更将人类过往经验转化为诗意体验。
Acéphale持续探索将虚拟世界创意带入现实，与时尚产业联动，把科幻和未来主义的想象融入生活。无论是从GENTLE MONSTER的“昆虫王国”系列出发（受邀杂志在HAUS NOWHERE进行拍摄），Acéphale 负责了其中的AIGC&CG的后期创作，是一场关于人类在昆虫王国中的有趣叙事 ；还是灵感源自科幻经典的“未来电子羊”系列，Acéphale 都将未来的想象注入其中，为现实呈现奇幻的视觉与情感体验，也让更多人感受到未来与现实交汇的美好瞬间。