她的代表作《自由之影》聚焦外表焦虑与身体认同问题。作品通过服装结构与面料细节，模拟肌肤在不同阶段的自然变化：褶皱、斑点、松弛与色差。这些元素被视作身体的印记，也是个体故事的记录。设计师通过丝绸与亚麻的混合材质，以及植物染色工艺，将“瑕疵”具象化为服装语言。观众在穿着或触摸作品的过程中，能够与这些“痕迹”产生互动，进而理解并欣赏自身外貌变化背后的生命意义。
在可持续时尚方面，周亚西有着持续的探索。她在职业经历中逐渐发现，行业中不少被标榜为环保的材料与工艺，背后依旧存在浪费与环境破坏。例如，常见的替代面料虽然避免了动物伤害，却因化学染色而造成新的污染。基于此，她选择丝绸与亚麻的耐用组合，并使用洋葱皮、石榴皮、洋甘菊、桉叶等天然植物进行染色和印花。这些材料使服装更具情感价值与长久生命力。在她看来，可持续不仅是环保设计，更是让衣物与穿着者之间建立情感纽带的一种方式。
周亚西的创作始终从真实情绪出发。她通过研究与观察，将人们的故事提炼为视觉化元素，例如焦虑被转化为斑点，愤怒被转化为张力十足的线条，再通过造型与色彩呈现为时装作品。她强调时装不同于绘画或摄影，其最大特征是观众的直接参与。观众不仅能观看，还能触摸、试穿，甚至重构衣物，从而在互动中赋予作品新的意义。设计师的理念与观众的再创造共同完成了作品的叙事。
作为新一代设计师，周亚西始终围绕“情绪”与“可持续”两条主线展开创作。她希望通过作品提醒人们：不完美本身就是一种美，而真正的自由来自对自我的理解与接纳。在快节奏的时尚行业中，她的作品为观众提供了片刻停顿，引导他们重新思考人与服装、人与自然之间的关系。