9⽉16⽇的纽约时装周， 中国服装设计师李铂楠带着她的全新系列在曼哈顿 The Blanc 艺术空间 上演了—场由服装 、舞蹈 、⾳乐与空间交织⽽成的沉浸式表演 — —《悬浮之境》 。
本次表演—反传统的⾛秀形式， 打破了传统T台与观众的界限， 观众不再是被动的旁观者， ⽽是 被引导以置身⾃然的⽅式去体验：他们可以⾃由⾏⾛ 、坐下 、伫⽴ 。舞者在观众之中穿梭， 引领 他们去感受身体与空间的对话 。整个空间因⽽成为流动的场域。
《悬浮之境》更像是—场关于身体 、服装与⾃然关系的实验 。李铂楠表示： “我—直在寻找—种更 原始 、更真实的表达， 不是通过语⾔或视觉的过滤， ⽽是直接从身体本身出发 。对我⽽⾔， 服装 不是展示的物件， ⽽是—种未完成的身体体验 。” 她的创作的核⼼-“ 身境⼭⽔ ”美学—源⾃东⽅哲 学中的 “⽆ ”与“境”—身体是世界的感知起点， ⽽服装则成为连接⼈与⾃然的媒介：⼤⾃然以⽆声 的慷慨， 始终孕育 、承载并引领着我们， ⽽服装可以帮助我们意识并倾听⾃⼰的身体。
本次系列⾊彩灵感来⾃⽊ 、⾦属 、熔岩与硫磺等⾃然元素 。通过褶皱处理与⽴体裁剪等⼯艺， 服 装在身体上呈现出雕塑般的廓形， 同时保有轻盈漂浮的⽓息 。材料与结构的融合， 不仅展现形态 的流动与变化， 也回应了“ 身境⼭⽔ ”美学中关于身体与⾃然共⽣的东⽅哲学思考， 使作品在艺术 表达与⽇常功能之间找到新的平衡。
作为—位来⾃中国的服装设计师， 李铂楠在纽约时装周的舞台上， 以 “ 身境⼭⽔ ” 的东⽅美学 ， 开 拓出属于她的时尚语⾔ 。《悬浮之境》不仅展示了中国设计的⽂化底蕴， 也在国际时尚语境中提 出新的想象。
《悬浮之境》主创介绍:
创意导演： 李铂楠（ Bonan Li） , 服装设计师 。她以⾃然为灵感， 将身体 、 ⾃然与精神之间的能量 转化为服装语⾔ 。她的作品不仅是⾐物， 更是思想与空间的容器， 承载着关于存在与“⽆ ”之间关 系的哲学探讨 。每—件设计都在静与动 、寂与韵之间， 为穿着者开辟—个沉思与感知的场域。
导演与制⽚⼈: 龙靓雯（ Roku Long）， 现居纽约的导演与制⽚⼈， 拥有哥伦⽐亚⼤学电影硕⼠及 中国传媒⼤学导演学⼠学位 。她的创作跨越电影 、时尚与沉浸式表演， 作品曾在奥斯卡及英国电 影学院奖（ BAFTA） 认证影展展映 。近期执导的作品包括费城时装周《Immersive Dream》与纽 约时装周Bonan Li的沉浸式秀场《Floating Landscape》， 持续探索跨界叙事的边界。
舞蹈与梦境概念创作者 : 张静宜是—阵迁徙的微⻛， 曾驻⾜于台湾 、美国 、印度与⾮洲 。她是— 位舞蹈／梦境概念创作者 、策展⼈ 、表演者与倾听者， 现居纽约， 热爱艺术与和谐的培育 。她热 爱⾹蕉。
作曲家与声⾳艺术家: 段得路（ Delu Duan） , 现居纽约市的作曲家与声⾳艺术家， 曾担任第 72 届 ⾦卷轴奖评委 。他的作品曾⼊围并获提名于全球 80 余项国际奖项， 其中包括具备奥斯卡及英国 电影学院奖（ BAFTA） 资格认证的电影节 。他参与的沉浸式艺术项⽬于 2024 年威尼斯双年展展 出。
纤维艺术家: 夏⼼悦 (Freda Xia) , 往返于杭州与纽约之间的纤维艺术家， 创作跨越时装 、纤维与绘 画 。她现就读于帕森斯纤维艺术硕⼠项⽬ ， 专注于探寻身体 、情感与⾃然之间的隐形线索 。她的 实践映照⼥性内在的细腻 、脆弱与坚韧， 并与⾃然世界交织成诗意的共鸣。
⾳乐⼈及表演者: VORA , 出⽣于洛杉矶的⾳乐⼈和表演者， 以声⾳与视觉叙事展开创作， 将身体 动作与声⾳结构结合， 探索神秘主义 、⽣态学， 以及⼈与⾃然之间的亲缘关系。
摄影师： Liam Yang (whyisyoung) / Joey Wang
