本次展览透过珠宝这一独特棱镜，深入探索这一英国先锋设计殿堂的美学语言与颠覆精神，致敬其自20世纪70年代以来在品牌创作演进中所扮演的重要角色，呈现珠宝如何成为 Vivienne Westwood 表达设计理念与风格语言的有力媒介。
值此展览契机，ELLE 专访了 Vivienne Westwood 品牌创意总监 Andreas Kronthaler。
Vivienne Westwood 品牌创意总监 Andreas Kronthaler
ELLE: 珠宝一直是 Vivienne Westwood 世界里的标志性元素。您曾说过“珠宝赋予人‘被看见’的能力”。在当下，您如何理解珠宝在自我表达中的作用？在创作中，您又是怎样选择和搭配珠宝的？
AK：珠宝对我来说是穿搭中不可或缺的一部分，它能为整体造型画上完美的句点。有时候你需要多一些装饰，有时候则需要克制，而偶尔什么都不戴也很好。不同的选择，都会展现出不同的态度。
ELLE:《她和她的珠宝展》是 Vivienne Westwood 首次以珠宝为核心的展览，也是品牌第一次把过去四十年的档案作品系统梳理并完整呈现。这个展览的最初想法是怎样产生的？
AK：其实我们很早就想做一场关于珠宝的展览。这次终于实现，我感到非常欣慰。毕竟珠宝一直是我们创作中非常重要的组成部分，它完全值得以这样的方式单独呈现。
ELLE：展览结合了珠宝、声音、秀场造型、拼贴、影像与视频，营造出沉浸式的体验。通过这种方式，您希望观众进入怎样的世界？最想强调的是什么？
AK：最想强调的，还是作品本身。我们希望它们不仅仅被“展出”，而是能输出属于它们的故事。通过多种感官和媒介的融合，让观众能够真正走进Vivienne Westwood的世界。
Vivienne Westwood《她和她的珠宝展》
ELLE:可持续发展一直是 Vivienne Westwood 的核心议题。在这次巡展中，展览设计或材料选择上有没有您特别坚持的部分？
AK：我们一直在努力改进作品的制作方式。在这次展览中，我们与 Nomad Exhibitions 合作，他们在策展与巡展过程中引入了环保理念——从减少、再利用到循环利用。例如，展览使用的模块化系统可以反复拆装再用，选材也以可再生和可回收为主。这样不仅减少浪费，也让展览本身更具责任感。
ELLE:为什么会选择上海作为此次展览亚洲巡展的首站？未来在中国市场还会有更多计划吗？
AK：我们和上海一直有着紧密的联系。这是一座充满能量的城市，我们很高兴能在这里开启亚洲巡展的第一站。
Vivienne Westwood《她和她的珠宝展》
展览以珠宝为棱镜，呈现 Vivienne Westwood 的创作脉络与风格演变
《她和她的珠宝展》以珠宝为引，致敬并展现Vivienne Westwood 的创意旅程，涵盖品牌在不同历史阶段的重要造型搭配与设计作品。从早期在波多贝罗市集销售的手工配饰，到1980年代以来活跃于品牌秀场的风格化作品，展览展出多个珍贵系列与设计标志，勾勒出Vivienne Westwood多元、自由的美学体系。展览现场融合服饰、装置、影像、历史文献与声音元素，打造多维度空间体验。Vivienne Westwood《她和她的珠宝展》共设八大主题展厅，以时间为经、风格为纬，串联起品牌发展脉络与设计理念的持续演变。
Vivienne Westwood《她和她的珠宝展》
多维体验探索，沉浸于Vivienne Westwood 的品牌世界
在展览期间，Vivienne Westwood 于前滩太古里开设限时咖啡厅与限时商店，推出展览特别系列产品，包括限量版配饰、珠宝，与独家发售的丝巾与T恤。观众可以打卡留影星球徽标拍照亭，沉浸于Vivienne Westwood的多重感官旅程。
自2025年秋季起，Vivienne Westwood《她和她的珠宝展》会继续在亚洲、美国和欧洲进行全球巡展。Vivienne Westwood携手Nomad Exhibitions联合策划并制作本次展览，并共同推动巡展计划。展览致力于呈现深具意义且可持续的互动体验，同时融入Nomad对环保巡展理念的持续践行。此次Vivienne Westwood《她和她的珠宝展》，Nomad秉持环保理念，将可持续设计原则贯穿展陈之中，重点围绕“减少、再利用、循环使用”原则，致力于降低物料消耗与废弃物产生，呈现兼具美学与可持续理念的观展体验。
Vivienne Westwood《她和她的珠宝展》于中国上海前滩太古里限时呈现
时间：2025年7月29日 至 9月7日
地址：前滩太古里 石区L1层S-L1-28 SPECTRUM 堂砾
