纽约初春的某个午后，我们走进了李皓明的工作室。阳光斜照，一张未完工的椅子静静放在中央，像一位正在酝酿情绪的舞者。她看起来很安静，说话语速不快，却有种让人不由自主想听下去的力量。她是 hm-LI Studio 的创始人，一位以敏锐感知力和建筑逻辑构建设计语言的独立设计师。她的椅子、柜子和装置作品线条克制、细节温柔，却拥有令人回味的力量。
她说：“我喜欢复杂的东西。复杂，并不意味着繁复，而是它所承载的信息可以层层递进，被慢慢读懂。这个快节奏的社会，人们越来越缺乏去理解一件作品背后精神的耐心。但我依然希望保留这种复杂性和敏感度，不靠博眼球去取悦，而是在细节中让情绪自然流淌，让使用者真正感受到设计师与匠人投入其中的每一分触感。”
从建筑走向情绪，从结构走向感知
李皓明最初接受的是建筑背景的训练。她毕业于清华大学环境设计专业，之后赴哥伦比亚大学深造，并在纽约建筑事务所 Grimshaw 和 Studio Link-Arc 工作，参与过多个大型项目，如沙特海景别墅、深圳桂湾学校等。
但在日复一日的逻辑推演与项目管理中，她逐渐意识到自己更渴望与人直接对话的创作.后来，她在纽约艺术家 Norman Mooney 工作室的经历让她打开了新的创作路径。雕塑的极简与精神性启发她思考空间不只是构造，更是一种情绪的容器。
Weaving Chair：被世界看见的一次直觉
2023 年，她在纽约创立了 hm-LI Studio，作品延续建筑逻辑，同时融入个人的感知经验。Weaving Chair 编织椅是她最早受到广泛关注的作品之一，灵感源于一次随手将纸条编织成结构的动作。
“那是一个完全不带设计目的的时刻，反而最接近我内心的节奏。”
Weaving Chair 获得 2024 年红点设计奖与 Design Shanghai Picks 奖。之后推出的 Curl 系列获得 iF 设计奖、IDA 奖与 MUSE 金奖，Le Sourire 椅也入围了 2025 年 NYCxDesign Awards。
编织椅
她说：“我不追求造型上的中国符号，但我相信我的文化底色会自然流露在每一个曲线和结构中。”
女性的尺度，藏在细节里
她的椅子线条是弯曲的，却不软弱；她的柜子有建筑比例的坚实，却从不压迫空间。
这种“结构感中的温柔”，或许正是她作为女性设计师的独特视角。
Le Sourire系列实木椅
“我希望家具是身体的延伸，是可以承接疲惫、容纳情绪的东西。”她说。
她不热衷风格的标榜。她更看重比例是否舒适，边角是否适合触摸，使用者在不经意中是否能与之产生连接。“我不擅长讨巧，我愿意慢慢磨出一个答案，而不是快速得出一个结果。看不见的细节往往是很关键的。”
从非遗技艺中提炼当代表达
在材料与工艺选择上，她对中国传统手工技艺始终保持敬意，尤其是大漆。
“西方艺术家花几十年研究大漆，也许可以模仿出质感，但无法复制它的文化厚度与哲学意蕴。”她坦言，当下中国许多传统工艺仍局限于复刻，而她更希望寻找一种“转译”的方式，将传统精神融入当代语境。
这种思考也推动她持续在跨界项目中实践。她曾参与美国瓜达拉哈拉美国领事馆 5 米公共雕塑、广东南海大地艺术节装置、纽约布鲁克林植物园灯光艺术项目等，兼具艺术与空间尺度的思维，为她日后家具创作提供了多维支撑。
忠于节奏，也忠于自己
2025 年，李皓明成为 A’ Design Award 国际大奖评审，并受邀加入 International Excellence Awards 的全球评审团，是八位核心评委中唯一一位来自中国的设计师。
她始终相信，设计的力量不在于流行，而在于留下感知的痕迹。“我希望 hm-LI Studio 是一个设计思想的发生地，而不仅仅是做家具的地方。”
她说得平静，却让人记住。就像她做的每一件家具，不张扬，却耐看、耐用，更耐人寻味。
(编辑：张封）