通过这场探索性的创作旅程，得以洞悉Versace的过去、现在与未来。
作为全新篇章的序幕，本次创作汇聚了风格多元的艺术家——他们无拘无畏、坦诚自由、身心合一，这份特质为他们的创意视野注入源源不断的灵感。这并非一场传统意义上的广告，而是一场与文化缔造者的对话，在交流中孕育出全新的创作。他们的作品，是对Versace核心价值的独到回应：不妥协的力量、精益求精的严谨，以及充满魅力的感性张力。这是一场与Versace的亲密对话。
摄影、诗歌、艺术、音乐与影像在此交织，唤醒深埋于内心，真切而深刻的情感共鸣与身体感知, 继而与Versace档案的珍贵典藏相融合——这些承载真实过往的物件，映照出人性中的矛盾张力与极致之美。不同元素在此大胆碰撞，在炽烈的情感与自由的表达中融为一体，超越年龄、性别与信仰的界限。
这是一场共同创作的感官盛宴，致敬Versace一直以来与文化先锋并肩而行的深厚传承，亦与文化演进的缔造者携手，共同拓展表达的边界。这也是一份诚挚的邀请，让人们走进 Versace 的无垠世界，探寻其内在的情感律动，追溯品牌的本源——回到那个Medusa“起源之地”：米兰 Via Gesù 12 号。本次全新项目由首席创意官Dario Vitale担任创意指导，以崭新视角诠释品牌精神。
第一篇章
Medusa, via Gesù, 12（2025年，摄影师：Camille Vivier）
摄影师 Camille Vivier ，一位以梦幻光影造境的摄影师，她用镜头缔造出一个兼具神话气息与自由精神的意象世界。她将镜头聚焦于Versace米兰原址宅邸与设计工坊大门上的青铜Medusa雕像，轻抚品牌档案中的岁月遗珍，让它们在底片上再度呼吸。
Summer in the South of Italy（2025年，摄影师：Andrea Modica）
摄影师 Andrea Modica 以其细腻的黑白肖像著称。她记录了探索意大利南部的青年群像鲜活瞬间，与品牌深植于地中海的文化根基悄然相接。
Versace Istante 系列画册(1997年春夏，摄影师：Steven Meisel)
Steven Meisel与Versace的合作渊源已久。自20世纪80年代起，Versace便持续与文化领域极具创新精神和实验性的前卫艺术家携手。此次呈现的Istante系列，源自Steven Meisel拍摄于纽约的典藏作品。
Untitled 插画系列（2025年，创作者：Collier Schorr）
艺术家兼摄影师Collier Schorr以其细腻、亲密的感性视角而闻名。此次，她以一系列原创插画为载体，回应了Versace品牌内核中标志性的亲密感与性感表达。
Bronzi di Riace c（约公元前460-450 年）（1981 年，罗马奎里纳莱宫展出）
这张照片记录了1981年两尊裸体青铜雕像在罗马奎里纳莱宫首次公开展出的场景，摄影师身份未公开。作品捕捉到雕像所蕴含的力量之美与视觉张力，并将这种原始的性感毫无保留地呈现，令观者屏息。
诗作Put It Back（2025年，作者：Eileen Myles）
Eileen Myles是知名诗人与小说家，以原始直白、不加修饰的风格模糊了文字载体的界限。她的诗作Put It Back情感浓烈，是对Versace内在亲密感与身体美学的本能回应。
肢体语言共享空间Ponyboy（2025年8月，纽约、洛杉矶，策划者：Olly Elyte）
Olly Elyte活跃于伦敦、纽约与洛杉矶三地，身兼模特、音乐人及舞者多重身份。他通过舞蹈打造出一个无拘无束的空间，让肢体语言得以自由表达，人与人之间建立联结并获得社群归属感，完美诠释了Versace率真而自由的形体张力美学。
Binx on a bike（2025 年，摄影师：Stef Mitchell）
Stef Mitchell镜头下的Binx Walton（模特兼艺术家）极具感染力。Mitchell擅长以亲密视角捕捉鲜活、独立与青春的特质，精准传递出Versace叛逆不羁、无畏且充满年轻活力的品牌态度
