“为我起舞吧，莎乐美。我恳求你。若你为我而舞，我将答允你的垦求，哪怕是我的半个王国。” ——奥斯卡·王尔德《莎乐美》
《欲望的朦胧物件：被颂扬的陈词滥调三部曲》 的序幕在一片昏暗中开场，冷峻的空间渐渐褪去，转化为一间亲密的密室。在这里，“星尘维纳斯”缓缓现身，揭开这场关于欲望的篇章：它描绘欲望的多重流向，以及那些在性感符号与Mugler世界之间游移的连接。这一季回望好莱坞黄金年代的极致华丽，重新演绎被崇拜与凝视的“歌舞女郎”形象——她是银幕上的现代女神，是文化记忆中千姿百态的诱惑化身。
从神话中的阿芙洛狄忒，到圣经里的莎乐美；从玛琳·黛德丽化身的中性“莉莉·玛莲”，到法斯宾德镜头下的《罗拉》，再到《最后的歌舞女郎》——这些夜色中的女性形象，从杂耍厅到歌舞剧场，始终让人着迷。吸引人的，并非羽毛与亮片的浮华，而是她们所承载的人性矛盾：既脆弱又自持，既充满诱惑又不可触及。她们是被反复投射的欲望之影，是舞台与现实之间的镜像。她们代表着魅惑的力量——迷人、危险，却又极其真实。
这一系列在品牌密码的律动中诞生，亦承载着设计师深切的个人冲动——在对立中寻求平衡——幻想与现实、黑暗与光亮、繁饰与极简、“好审美”与“坏趣味”、怀旧与未来，这些看似冲突的元素在碰撞中重组，融入Mugler独有的叛逆能量，将张力化为和谐，将冲突化作力量。
双元性孕育出新的形态，而“星尘维纳斯”正是在这种张力中生长。它以极致的华丽与最纯粹的元素相互映照——裸肤成为最珍贵的衣料，身体本身是最细腻的织物。第二层“肌肤”化为外层的结构：有时被精确地勾勒轮廓，有时轻柔掠过身体，以哑光肤色的珠饰点缀闪烁。束衣重新描绘沙漏曲线，又被顺滑的针织抹去边界；碎片般的剪裁重组出新的形体语言。好莱坞的光影魅力在此被重塑：羽饰、流动的柔和缎面制造出感性的戏剧性；而挺拔的中性套装以坚实肩线延展力量与姿态。歌舞女郎的形象被深色调升华，她的存在不再喧哗，却更具表演性——流苏飞舞，雕塑般的裙装环绕身姿，如同在光影之间悬浮。
在神秘舞台灯光的魔力下，这场秀将核心主题化作一声宣言——唤醒魅力的本质，打破我们沉睡已久的感官。从更宏观的视角看，《星尘维纳斯》作为三部曲的一部分，继续那场久违的幻想探索，在颓美与诗意之间，将欲望拆解、重组。
