至今,融合这位日本艺术家的奇想宇宙与路易威登非凡工艺的首个合作系列已问世近20年｡为铭记这一重要时刻,村上隆特别策划尽显独特风格的装置作品,将于巴黎大皇宫恢弘壮丽的荣誉阳台隆重呈现｡
村上隆将带来一座高达八米的章鱼雕塑,堪称本届巴黎巴塞尔艺术展的亮点｡其以中国灯笼为设计灵感来源,蜿蜒的触须将占据整个展览空间｡在这片腕足蔓生的拱形展区入口处,艺术家特别创作的布景设计手稿将引领参观者步入村上隆的绚烂艺术天地｡
这件充满生命力的巨作专为此次的展馆空间量身打造,同样以触手纹样装点的地毯与之紧密呼应｡章鱼发光头部将呈现村上隆标志性的Superflat Jellyfish Eyes图案,而这一元素早在2001年便已融入艺术家的视觉语系,其启迪自村上隆本人的童年记忆,既传递出被注视的不安,又通过天马行空的形态淡化了恐惧的底色｡与此同时,Kraken图案自《The Octopus Eats Its Own Leg》(2017)创作以来亦深受艺术家珍视｡尽管村上隆的创作灵感多源于关乎泯灭与吞噬的神话,他始终致力于将这类世人共有的恐惧之情转化为充满趣味､近乎欢愉的艺术形态｡
路易威登×村上隆Artycapucines VII合作系列包含11款手袋作品,将于章鱼触腕雕塑之间予以展示,其设计融汇了艺术家的诸多代表性角色和图案,例如Mr. DOB､Superflat Panda和经典Smiling Flowers｡该系列将首先围绕三件Plush Ball作品展开,此类球形作品自1995年起便持续出现于村上隆的艺术实践｡从Maurits Cornelis Escher的版画名作《Hand with Reflecting Sphere》(1935)所用错视画法受到启发,Plush Ball作品以立体绒球雕塑的形式令人陶醉于光怪陆离的多彩视界｡
Capubloom手袋与Capucines East West Rainbow手袋将陈列于三件绒球作品中尺寸最大的《Multicolor Plush Ball》(2008)一侧｡2008年,村上隆的这件作品诞生,宛如万花筒一般展现出他标志性Smiling Flowers图案的缤纷色彩｡延续初作的风格,他特别为本届巴黎巴塞尔艺术展创作了《Cherry Blossom Plush Ball》(2025),依然以球形为载体反复呈现趣致花卉图案,而此次聚焦于具有代表意义的日本樱花意象｡围绕这件别具一格的作品,参观者可欣赏到三款路易威登标志性手袋新作:Capucines BB Golden Garden､Capusplit BB与Capucines Mini Autograph｡此外,从村上隆钟爱的熊猫形象采撷灵感,Panda Clutch手拿包缀满斯特莱石,将令第一部分的展品更显别致｡
在装置作品的前沿区域,居于中央的章鱼雕塑将其一条触腕指向同样专为本次展会创作的《Plum Plush Ball》(2025)｡望向左侧,则可见Capucines Mini Tentacle手袋与Capucines MM Eye手袋;其中,从触腕到Jellyfish Eyes图案,居中章鱼造型的重要元素以微缩形态生动再现｡再看右侧,Capucines XXL Camo手袋与Capucines East West Dragon手袋并立,其设计灵感分别源自《TIME》(2009)主题图案和壮观的巨幅画作《Dragon in Clouds Indigo Blue》(2010)｡最后,Capucines Mini Mushroom手袋点缀约100个结合3D打印与精细手绣工艺打造的蘑菇造型,将一片奇幻森林转而表现为一款皮具臻作｡11件新作将让参观者得以再次领略村上隆丰盈多彩的美学世界,加之以路易威登的卓越工艺,更为其锦上添花｡
借由此次展陈,路易威登再次彰显助力当代创作的品牌理念｡品牌与艺术的深厚渊源自近一个世纪前便已奠基:创始人之孙加斯顿-路易·威登曾盛邀诸多艺术家施展才华,为路易威登设计展示橱窗､广告及物件｡自1988年以来,路易威登便持续与国际知名艺术家及设计师开展合作,延续这一传统｡每次与艺术家合作,路易威登均秉承创立以来始终塑造品牌的匠心工艺与创新精神,志于不断突破其在皮革制作领域的卓越专长｡此次,2025年焕新推出的路易威登×村上隆合作系列,部分作品便全新尝试了3D打印技术｡
随着路易威登×村上隆Arty Capucises VII系列于巴黎巴塞尔艺术展亮相,彼此始于2003年的艺术共创合作将圆满走向高潮｡此前,2024年年末,巴黎Jardin d’Acclimatation游乐园曾展出村上隆的巨型雕塑《The Flower and the Child》;2025年,路易威登亦已焕新推出多款标志性单品,可谓多举并措,共同成就此番盛事｡
村上隆将日本传统艺术与日式动漫､科幻及流行文化相融合,展现出自成一派的当代艺术创作方法论,自1990年代起开始蜚声国际｡出生于1960年的他曾求学于东京艺术大学,长于从传统日本画汲取养分,同时开创独属于他的视觉语言,融合运用色彩和反复出现的图案,如微笑花朵､蘑菇和眼睛｡如今,这些元素成为了“卡哇伊”美学的典范特征,也使他成为这一美学风格最为杰出的传播者｡在此过程中,村上隆凭借自由不拘､多元交融的绚烂想象,巧妙消融了艺术与亚文化､日式美学与西方艺术之间的边界｡
其大胆前卫的美学理念不仅赢得全球多家顶尖艺术机构的青睐,从而使他在洛杉矶的当代艺术博物馆､西班牙毕尔巴鄂的古根海姆美术馆等地成功举办了个展;个人作品更在纽约现代艺术博物馆与巴黎蓬皮杜艺术中心等权威机构跻身珍藏之列｡
2003年,他成为首位受邀重新演绎路易威登经典Monogram帆布的艺术家,由此创作出蕴含33种色彩的Monogram图案,并将其标志性的熊猫､日本樱花等元素融入了新款设计｡路易威登基金会亦已精心展出收藏的多件村上隆重要作品(《Kaikai Kiki》[2005]､《The Octopus Eats Its Own Leg》[2017]等),而这些艺术轨迹都将在2025年巴黎巴塞尔艺术展有所显现｡
同样,Sol LeWitt､James Rosenquist､Richard Prince､César和Yayoi Kusama等名家亦位于路易威登重要合作者之列｡自2014年起,由Frank Gehry担纲设计,堪称当代建筑杰作的路易威登基金会启幕,从此成为一处积极传播创意交流的平台,呼应路易威登的核心追求｡从东京､慕尼黑､威尼斯到北京､首尔､大阪,涉足全球的路易威登文化艺术空间构成广阔展览网络,有力巩固着这一远大愿景｡
