女装系列：
山本耀司的2025/26秋冬系列展现了女性衣橱的力量——当其被重新诠释，既推向极致的边缘又回归主流的核心。
本系列以一系列裙装拉开序幕，囊括了贯穿女性服饰史的经典元素，从半身短裙到束腰外衣，从紧身胸衣到外套，再到标志性的连衣裙。该系列展现了这样的服装体系，只要经过精心重构，在当今世界仍能具有意义的可能。山本耀司标志性的侧剪设计无处不在，为单品的常规结构带来改变，从而使其具有更为鲜明的规则。
连衣裙在形式关联的基础上，聚焦拼贴概念，将不同的面料与色彩融为一体。黑色与白色相连，面料层层叠加，那些在传统制衣逻辑本应相斥的元素，被组合并置，并碰撞对话。从面料的拼接到色彩的连接，这些设计展现了精湛的工艺技术——即对作品持续不断的实验。统一与分裂在每个连衣裙上不断角力。
本系列以黑紫双色构筑设计语汇。紫色在日本文化中历来象征尊贵气度，山本耀司借此色彩宣言女性力量，呈现一种至高无上的姿态。标志性的黑紫配比，实则是传统与革新、克制与奔放之间的永恒对话。紫色以不同形态游走于整个系列，或为一道凌厉的线条，或作拼贴碎片，乃至运用于整件以黑色立领点睛的裙装。
不同色彩与材质的点缀，使衣物化作设计师的画布，使设计师兼具画家与裁缝的双重角色。而每一处叠加都是关于层次的艺术——如岩层般的叠加，更具象了宏大愿景。
两种主题相互呼应，其一是开合衣裙的绳结，其二是赋予服装动态美感的垂线，二者并存为服装注入不和谐感，而这种不和谐恰恰凸显了设计的精准。绳结与丝线既是服装的延伸，又以诘问的姿态强化其完整度与存在感。每件作品都彰显了解构与重建的辩证。
本系列源自多种制衣策略的融合——从打破平衡的局部，到解构，再到带有侧剪的完美连衣裙。完美与缺憾在此互为你我，正如系列压轴登场的可双面穿着黑紫外套。看似随意的拼贴紫色皮革，实则形成了精巧组合，颠覆了传统分类，创造出超越流派的连衣裙。每一件都是反叛主流的产物，表象的偶然性与内含的大师技艺在此角逐，开辟新径。
当山本耀司的声音在空间回荡之时，模特们互换服装，彼此装扮。
这一系列通过巧合与大师技艺的结合，重构了女性时装的力量。
男装系列：
折叠与展开是山本耀司设计语言的核心，每个设计象征皆蕴藏着对立统一的。而这一切都存在于服装的历史与身体的生命历程之中。
这种服装的两面性在山本耀司本季的男装系列中得以充分体现，尤其呈现于一系列精工制作的双面可穿大衣上。这些大衣两面皆可穿着，变换外观与质感，成为整个系列的象征。
秉承对传统剪裁工艺的执着，山本耀司持续在制衣领域进行实验：从版型到剪裁，大衣、夹克、长裤皆延续着数世纪以来男装制衣的手工艺历史，并以白、灰、深色这些裁缝最基础的色调为基础进行创作。
然而，他并不仅满足于致敬这一传统，更通过面料的多元运用，将剪裁的传统拓展到了全新的、甚至可以说是格格不入的材料上。面料与版型不断革新，裁缝对轻薄材质与条状结构的探索热情，亦被延伸至全新领域。当代的裁缝能让厚重的面料贴合身体，同时通过拓展线条的运用将其转化为一种韵律，而非单纯的版型。
最伟大的裁缝，是将那些能看似不符合传统既定规则的面料引入制衣领域的人；是邀请观者和穿着者去感受衣物肌理的人；是在意想不到之处揭示面料珍贵性的人。在工艺的世界里，衬垫的用途与位置被重新构想，羽绒夹克也能被精心打造成为剪裁的课题。剪裁的规则不断被打破与重建：它既追求制服的统一性，又渴望个体态度的彻底表达，而二者始终角力。
在此，山本耀司重新设定了这种张力的基本条件，他的每一件作品都超越了制服的简单范畴，既不盲从传统，也不刻意反叛，而是以独到的剪裁语言，完成一场关于个体与自我的宣言。然而，这些服装又带着19世纪剪裁的深厚知识技艺以及当代街头时尚的强烈气息，由穿着者自然流露。它极致优雅，同时拒绝任何商品化，是对关于个性的本真宣言。
伴随着山本耀司本人的旁白响起，模特们彼此交换并试穿对方的衣服。这个系列比言语更雄辩地诉说着人性的温度，在寒冷的清晨温柔地包裹着身体。
各界艺术家与文化代表，吕克·图伊曼斯 (Luc Tuymans), 埃里克·内尔 (Eric Nehr), 罗伯特·蒙哥马利 (Robert Montgomery), 保罗·哈米 (Paul Hamy), 穆罕默德·布鲁伊萨 (Mohamed Bourouissa), 马哈茂德 (Mahmood), 雨果·马尔尚 (Hugo Marchand), 乔治·鲁伊 (George Rouy), 拉菲克·格雷斯 (Rafik Greiss), 塞斯·李 (Seth Lee) 参与了本季时装秀。
