JK选择以「光绘」作为主要灯光策略。每一张影像都并非单一曝光，而是光线在黑暗中被精准控制地「画」在画面上。这种方式让光不只是照明工具，而是以一种更有机、更不可预期的笔触，介入视觉结构之中。光像液体一样流过丝绸的纹理，也在模特的身形上留下不规则的痕迹。这些不确定性与抽象画中的能量互相呼应，使得影像呈现出介于失控与秩序之间的张力。
JK表示，这次系列的核心，是将不同的艺术语言以平等方式并置：画作并非背景而是主体的一部分，时尚并非被动呈现，而是被光线再创作。她在创作过程中，倾向把每一次曝光视为「现场生成」的行为，而非纯粹再现。透过多重光轨、反射与丝绸的微妙折射，影像呈现出如水面般的肌理，带着呼吸般的节奏。
从模特的姿态到服装的选择，都被设计成与环境的抽象语言互相回应：透明、金属、硬挺或飘逸的面料，在光线的牵引下产生不同的反射与阴影，像是与背景的色层同步震动。每一张作品都像是一个瞬间被捕捉的「光之雕塑」，短暂而具体。
这组作品不只是时尚摄影的延伸，更像是一场对影像边界的提问：时尚是否能与当代艺术并置？光是否能成为与服装同等重要的叙事元素? JK以一贯的高端时尚视觉语言，借由技术、材质与光的实验，打造出一个富有戏剧性与诗意的视觉场域，也让人看到她在跨领域影像创作上的野心与成熟度。
