当来自世界各地的设计在同一空间汇聚，它们不再被风格或地域所限制，而是在流动、碰撞与交织中，生成一种更开放的表达方式，一种属于当下的无界生活方式。
本季 SN 2.24 带来更为多元的品牌矩阵，呈现 10 个品牌的 2026 春夏系列：Baserange、CAMPERLAB、Courrèges、Mame Kurogouchi、Maison MIHARA YASUHIRO、VEJA、vowels，以及首次亮相的三位新成员——来自中国的 Structura、来自法国的 Drôle de Monsieur 与来自韩国的 SOLID HOMME。它们代表着不同文化语境下的当代设计力量，从先锋视觉到结构剪裁，从松弛日常到实验表达，共同构筑一个自由流动、跨文化、多元共存的时尚现场。
Drôle de Monsieur 2026 春夏系列《HAVANA HEAT》 回溯 1930—50 年代的哈瓦那，将殖民建筑、霓虹夜色、音乐文化与街头生命力融入热带定制与轻盈面料中，以哈瓦那红、雪茄棕、火烈鸟绿等饱和色调呈现热烈而松弛的夏季风貌。系列在绅士套装与古巴衬衫的随性之间交织出自由、混合、本能的当代优雅。
SOLID HOMME 2026 春夏系列向内探寻，以近乎仪式化的收藏执念为研究课题，即献给偏执者的诗篇，通过捕捉记忆碎片来理解自我。此系列浸染怀旧色彩又扎根当下，如同一场关于层层积累的沉思：物品、服饰、姿态，每一次留存都是寂静的仪式。
Structura 2026 春夏系列以“身体即建筑”为出发点，将剪裁、结构与功能凝练为当代着装语言。本季通过精准合度的比例、建构式廓形与多层次叠搭，打造如“可穿戴空间”般的理性美学；此系列延续品牌以比例与结构表达情绪的核心哲学，在极简中呈现静谧而鲜明的男装秩序。
Baserange 2026 春季与夏季系列从自然结构中汲取灵感：春季以起到保护和包裹的茧、壳与网状结构为出发点，通过布片、嵌片与拼接塑造包覆身体的层次形态。同时继续延续品牌在面料上新的探索，采用丝混丹宁、大麻帆布、再生羊毛与天然染色，色调上呈现矿物般的柔和色调。夏季系列则回到品牌的设计根源，从植物根系的线条与品牌早期的剪裁方式出发，把方正结构带回设计语言中，可调节细节强调穿着的自由与纯粹。整个系列兼具自然肌理与结构线条，为春夏注入更轻盈、直接的表达。本季视觉在葡萄牙的波尔图拍摄，那里是品牌旅程的起点，参与出镜的依旧是品牌的长期合作伙伴，也有来自品牌服装产地的女性，将呈现的视觉语言与品牌初心联系起来。
CAMPERLAB 2026春夏系列大秀标志着品牌从制鞋世家蜕变为全维度时装屋的里程碑。品牌标志性工艺雕琢的鳄鱼压纹与做旧擦色皮革，凝筑本系列核心单品。错视格纹西装、丹宁大衣及单宁套装造型，以个性印花及甄选面料，凝铸独到美学基因。本季破界呈献 TORNADO 全新运动鞋，现象级鞋款“风暴“TORMENTA”被解构为太阳镜单品。皮具支线则推出全新LAUKKU 与BIG LUNSSI 非对称结构包款。
Courrèges 男装与早春女装系列这次走向了巴黎街头。Di Felice 将镜头交给品牌社群，由十八位灵感缪斯以自拍视角记录真实生活片段。受 “Mirrors of Paris” 社交媒体风潮启发，这些随性而略带倾斜的影像构筑了日常场景的叙事，这种真实感连接着 Courrèges 扎根巴黎街头精神的深度共鸣。在 Courrèges 2026 春夏系列中，Nicolas Di Felice 构想了一段追逐日光的旅程。色彩与廓形随温度递进而变化：冰冷色调逐渐过渡为炽热通透的暖色，源自品牌档案的剪裁也随之变得更加流畅；经典符号被柔化服装仿佛融化于身体，成为贴身守护的第二层肌肤。本季，Di Felice 从太阳周期的轨迹中汲取灵感，追溯至光影最盛的瞬间，重释 Courrèges 标志性元素的图像化感性与性感姿态。
Maison MIHARA YASUHIRO 2026春夏系列聚焦「 Ordinary People（平凡众生）」内在的双重性，揭示了在当今强调随波逐流、拥抱瞬息万变潮流的语境下，坚守平凡所蕴含的矛盾性的异常状态与珍贵本质。三原康裕以外套为媒介诠释双重人性，将丹宁与飞行夹克正反熔接，探寻创作本源。四袖外套与倒置结构可变换多种形态，映照冷静外表下的复杂情绪。系列以多功能面料呈现看似日常却具扭曲立体感的廓形，并以涂鸦式图案打破规则，使连帽衫、T恤与丹宁回归混沌本质。
Mame Kurogouchi 2026 春夏系列追溯至设计师黑河内真衣子（Maiko Kurogouchi) 记忆中的风景，穿梭在模糊的轮廓之间。融化的冰块和隔着玻璃窗的视野，这些碎片化的幻象交织在一起构成了一段内省的叙事，逐渐延伸至从 17 世纪至 20 世纪（江户至大正时期）盛行的“和硝子”（Wa-glass）的历史。从这段渊源中，诞生出一种共通的感性——带着轻颤的透明、转瞬即逝的微光与静默的凝滞，这些特质被轻柔地编织进衣物之中，为整个系列注入呼吸般的质感。
在本季春夏系列中，VEJA 以更明亮、大胆、富有活力的配色突破“小白鞋”常规，呈现从高饱和色调到意想不到的闪耀效果的丰富色彩谱系。ETNA 系列迎来全新升级——ETNA BOLD 的加入以舒适廓形为核心，进一步强化 VEJA 的凉鞋阵容。本季亦首次推出品牌首款人体工学运动鞋 JITSU，将人体工学结构、自然灵感与精致工艺融于轻盈鞋底与现代设计之中。SS26 同时成为 VEJA 迄今合作阵容最丰富的一季，集结来自全球的顶尖设计师、品牌与机构，共同呈现多样化创意视角。材料创新依旧是重点。本季推出重新设计的 Nolyn Light——一种更环保诠释的透气无衬里尼龙。与此同时，VOLLEY、PANENKA 与 CONDOR 等核心鞋款也在新材料应用与更精进的制作工艺支持下持续升级。
vowels 携 2026 春夏系列再度亮相巴黎男装周，本系列延续品牌对极致工艺和高品质的追求，进一步诠释创意总监⼋⽊佑樹（Yuki Yagi）的品牌愿景 —— 遵循"守破离"哲学，致敬传统，勇于突破。2026 春夏系列以柔和色调与鲜活图案碰撞出反差，全新猫王形象与定格影像印花为男装注入活力。独创提花工艺结合特殊印刷技术，打造出流光溢彩的向日葵图腾，麂皮打造的暗绿色卡车夹克重塑传统工装，可正反两穿的棉质防风夹克融入专属衬衫的条纹元素等，均以全新视角演绎 ”What a Day” 的生活意趣。
在这个持续变化的时代，时装的意义早已超越其美学意义，更是一种对世界的回应。本季SEIYA NAKAMURA 2.24 继续将来自不同文化与语境的创意能量汇聚于同一现场，呈现设计如何在时代的缝隙中生长、在跨文化的交流中重新定义自身。当 110个品牌的视角交叠，它们以彼此独立却相互呼应的方式，让时装的边界得以延展、开放，甚至被重新书写。最终呈现的，不仅是 2026 春夏的风格预览，更是一种关于自由、关于流动、关于共鸣的当代时尚态度。
