在时尚设计的领域，灵感源自虚拟世界并不新鲜。但设计师赵旭辉在项目“Power From The Virtual World”中却选择了一条更具体、更私密，因而也更具技术挑战的路径。她不只是提取虚拟世界的视觉元素，而是致力于将一代人共同的童年记忆——日漫中那令人屏息的“变身瞬间”进行物质化转译。这一选择超越了单纯的美学参考，直指时尚设计的一个核心命题：如何将高度风格化的二维动态图像，转化为服务于三维动态身体的沉浸式体验。这个设计项目的核心是让那些爆发性的光、旋转的轨迹与重组的几何形态，从二维动画帧中挣脱出来，成为环绕人体的、可穿戴的三维能量场。
赵旭辉本次设计的起点来自于她本身强烈的情感驱动与视觉执念。她着迷于变身时刻那种“身体被光芒吞噬并重塑”的超现实画面，这不仅是视觉震撼，更是一种关于力量的幻想。她的设计尝试，首先是对这一瞬间的冻结与解剖。她将动画中常常被忽略的、由身体运动轨迹产生的抽象线条提取出来，视其为“次元裂开”时留下的结构化痕迹。通过大量草图与立体实验，她用铁丝与弹力网纱搭建出轻质而富有弹性的三维框架。这些框架不再是传统服装的廓形，而是模仿能量场域的“结构骨骼”，它们包裹身体，并在行动中产生物理性的张力与形变，从而在静态中隐喻着动态的爆发前一刻。
在“Power From The Virtual World”的设计过程中，最大的工艺挑战，来自于对“光”这一核心虚拟元素的实体转化。如何让无形的、具有方向性和放射感的光芒，变成可裁剪、可缝纫、可穿戴的物质？赵旭辉的解决方案聚焦于材质与工艺的创新。由于PVC具备轻盈、强韧、未来感的光泽以及对光线的反射与折射能力，赵旭辉最终选择了透明PVC。通过激光切割技术，PVC被制成无数宽度不一的细长条带。随后，这些条带以手工方式，通过结点细致地固定在网纱骨架上。这一过程极其耗时，却至关重要。手工固定的不规则性与灵活性，使得每一条PVC在模特移动时都能独立摆动，相互碰撞产生细微声响与复杂的光影反射，最终共同模拟出能量束无序放射却又整体和谐的动态光晕效果。这实际上是对光的形态进行了一次精密的逆向工程。赵旭辉没有试图让材料自身发光，而是通过精确控制其形态、密度与运动轨迹，去捕捉和演绎环境光，从而让穿着者自身成为光的源头与媒介。
为了捕捉变身过程中常伴的“旋转”意象，赵旭辉将设计延伸至配饰。她通过三维建模，将线条数据转化为可物理旋转的头饰结构，并内置滚轮系统，使其能真正围绕头部流畅转动，宛如一个正在汇聚能量的微型星环。这种可动机械结构的引入，打破了配饰的静态属性，将“时间”维度直接嵌入穿戴体验中，使得过程本身成为了设计可见的一部分。在视觉呈现上，她大胆摒弃安全色系，全面采用高饱和的荧光色，结合LED动态背景与绿幕抠像技术，在拍摄中营造出身处异次元空间的沉浸感，强化了服装本身的“跨次元”属性。
“Power From The Virtual World”系列，本质上是一场严谨的“视觉翻译”工程。赵旭辉没有停留在符号的简单挪用，而是深入到了动漫视觉语言的语法层面，将“光”、“轨迹”、“旋转”、“爆发”这些动词与名词，通过结构、材质与工艺，逐一翻译成了时装的专用词汇。这个系列的设计承载着情感记忆与能量想象。它的重要价值在于它提供了一套将极度个人化的情感记忆（Nostalgia）转化为具备客观技术探讨价值的设计方法论。赵旭辉在这个设计中向我们展示了最深切的童年幻想，可以成为最前沿设计实验的催化剂；而那些最虚幻的光也能在匠心下凝结为可触碰的、随着身体呼吸的崭新形态。
