2025年，随着北京时装周数字时尚单元与纽约数字时尚周（Digital Fashion Week）的推进，数字时装正从展示媒介转变为设计方法论。Cenyi Wang的《朝菌》与《Dark Forest》是这一转向的核心案例。Cenyi Wang拒绝用数字服装模拟现实的传统方法论，而试图探索当物质与信息互换位置后，身份认同和躯体如何被服装重新定义。
Cenyi Wang构建了一套平行于现实解剖学的数字肉身语法。在这些可穿戴装置中，肉质肌理与锋利边缘呈现出一种异质共生，器官式的非对称排列配合仿佛来自原始进化阶段的骨骼，打破了传统的对称性形式逻辑。表面纹理在湿润、钙化与半透明间的演化剥夺了形体的稳定性，这种对生物形态的挪用与重组类似于德勒兹（Gilles Deleuze）笔下的“无器官身体”，试图从既有的有机组织结构中逃逸，构建一种处于生成流变中的不稳定性。
在《朝菌》中，漂浮的骨骼与半成品装置处于“非生非死”的临界阈值，以数字化形态重演了庄子“朝菌不知晦朔”的时间相对性。服装在此异化为连接数据与意识的结构转换器，而非单纯的躯体覆盖物。这种后人类穿戴观呼应了唐娜·哈拉维（Donna Haraway）的赛博格构想，即身体不再封闭，而是作为开放端口接入庞大的信息系统。
《Dark Forest》则将叙事维度拉升至文明尺度，肉翅状装置以一种非人的体量延展了身体物理边界，Lovecraft式的褶皱与附肢隐喻着异质文明的侵入。Wang在此调用的美学逻辑并非恐怖，而是康德式的“崇高”。当服装的体量压倒人体，穿戴者即刻从主体退化为宿主，被迫直面一种反人类中心主义的荒诞感。
Wang将其创作定义为一种数字人类学的田野实践，核心在于解构信息、身体与系统的纠缠关系。他将两部作品视为一组关于生成与消散的镜像循环，旨在探讨文明如何在热力学熵增的必然趋势中通过形态维持自身的“负熵”抵抗。这揭示了数字时尚的根本转向：它不再是现实身体的延伸或遮蔽，而是一种在脱离碳基载体前提下构建自洽系统的方法论。设计对象由此从可视的表象，转变为形态内部折叠的文明演化逻辑。
关于艺术家
Cenyi Wang，伦敦设计师与数字艺术家，毕业于英国皇家艺术学院时尚专业。实践跨越虚拟时装、混合现实与物联网系统，研究数字物质与身体、感知之间的关系。作品曾在北京时装周数字时尚单元及Digital Fashion Week 展出。
