“华灯驭梦”新春灯会于1月16日点灯启幕，并于1月17至18日向公众开放。
灯会由上海外滩美术馆的馆长及⾸席策展⼈朱筱蕤策划，汇聚多位中国本土创意艺术家，创作灯光艺术装置，以现代视角重新诠释马年的祥瑞寓意与万象更新的节日喜悦。
策展人汇集了来自中国的七位艺术家，包括李文涛、去街心 TO JANE’S、李昊哲、STUDIOSOSLOW、徐明宇、刘真⾠和蔡烈超 ——邀请他们围绕“华灯驭梦”，将个人艺术构想化为片片光影，令每一束光成为寄予未来的美好祈愿:
李⽂涛的非遗佛⼭彩灯作品《驭梦腾驹》，以中国传统⽂化中象征进取与祥瑞的“马”为核⼼意象， 塑造了⼀匹昂⾸腾跃、蹄踏祥云的骏马，寓意在璀璨华灯的指引下驰骋万⾥、驭梦前⾏。作品完整传承并精妙运⽤了佛⼭彩灯古⽼技艺。这⼀作品不仅是对传统⾮遗技艺的⽣动再现，更让古⽼技艺在灯会光影中焕发全新的⽣命⼒。
去街心 TO JANE’S 的《东风夜放花千树》 传达了 “云上闪烁着⼀千万只花朵”的意境: ⼗匹不同个性的骏马穿过不同朝代和地域在烟花树下相遇，它们朦胧的剪影以类似皮影戏的原理被投影在半透明表⾯上。“V”的形态被用作电子烟花容器的结构原型，并通过中国传统家具中的“马蹄腿”形式与大地相连。希望于此地构建并引发一种遐想和情境。
李昊哲的《推窗⼊梦》 让观众们站在悬挂的窗框之前，通过将⼿深⼊窗框之中，绘制⾃⼰的梦。这个画布聚合了观众的绘梦，形成动态的画卷。观众们所画之梦，也不再是⼀个个孤岛，不同形态和颜⾊的梦在这个画布之中通过动态进⾏连结，形成多彩的梦境。
STUDIOSOSLOW的《和合之形》以东⽅“和合”的精神为起点，通过当代设计语⾔，构建⼀处关于平衡与祝愿的空间 呈现。 装置由多盏⻛筝灯组成，每⼀盏皆以⽵材为⻣，经⼿⼯弯曲、绑扎与覆纸⽽成。柔和的光在结构 之间流动，使整体呈现出安静⽽有层次的空间氛围。 整体布局以左右展开回应天地之间的平衡关系，中央向上的排列寓意在年末与新岁交汇之际，对和谐、完整与前⾏的期待。
《平⾏⽵林》是设计师徐明宇将传统⽵编⾮遗技艺重新带⼊现代空间的探索。作品以取⽵为材， 融合⼿⼯编织，在保持⼯艺精髓的同时，通过模块化设计赋予⽵编全新的结构和极简造型。它兼具可持续性与可定制性，让传统⼿⼯艺以当代设计焕发新⽣，融⼊现代⽣活。
刘真⾠以作品《灵丹妙药》系列为创作源点，将药⽤植物的疗愈意象转化为可被点亮的灯笼装置。植物的纹理与形态在灯罩中化为流动的光影，如脉络般缓缓显现。成组的灯笼编织出了介于现实与梦境之间的空间，使光在其中缓慢流动，唤起⾃然的记忆。
蔡烈超在空间里融合了其作品《极星系统》、《⾦字塔系统》及《塔》。对称形制的PAGODA塔灯长廊，衔接着柔劲并蓄的金字塔群落与漫天极星，其蕴藏的对称美学与神秘仪式感，与天后宫的庄重气场浑然相融。镜面反射的巧思消解了狭长空间的宽度局限，令整体作品更显轻盈清透，气韵流转。
除此之外，品牌在灯会现场亦呈献中国传统手工艺与美食，旨在打造一场融合中式美学传承与当代创意表达的沉浸式体验。一楼庭院里，剪纸春联带来新春的和乐氛围；投壶、钓金鱼，让古礼与童趣在青砖间复活。灯火高挂，是新春纳福时。
