此次主要展出双联画新作，以抽象形态、象征符号与档案融合，打造现代人精神的沉思空间；同时呈现两件陶瓷新作，目的是呼应当代“陶瓷复兴”、表现特殊的视觉表达。Hélène Delprat的创作以一系列参照体系为骨架，通过收集，重组与再造，化为关于人类处境的奇妙清单，身份，记忆与历史在其中不断被审视与重构。
画廊主Christophe Gaillard在接受媒体采访时表示，他与亚洲艺术自然与人文共生、传统与创新共存的气质高度契合，未来也将持续深化与亚洲艺术领域的协作，不断拓展艺术交流与合作空间。
艺术家创作理念
"说实话，战争一直都在，不妨这么说，一直处于低烈度的酝酿状态。它有时会出现在我的作品里，就像黑色电影中藏得很拙劣的一具尸体的手臂。我出生在皮卡第，见过太多军人公墓。那一片片白色十字架，那一片片 "致敌人的死亡"，始终让我动容。你只要看看那些士兵的年纪……还有每个村庄里的战争纪念碑就明白了。
我还在一些画作里用过二战时期德国潜艇--U 艇--的识别符号。奇怪的是，这些"标识"相当戏谑，毫无戏剧性，就像卡通图案。然后是画作的背景 -- 集中营平面图、标语、暗藏的形状 --后来都被覆盖掉了。大灰狼、旗帜、盔甲、刀剑，从未远离。即便在我的作品里不那么显眼，历史依然在场。"
四十年来，Hélène Delprat以多元跨界的创作实践，透过绘画、素描、摄影、雕塑、影像、戏剧、访谈与装置等媒介，持续叩问人类处境、生命与死亡。她的创作在虚构与纪实、幽默与忧郁之间摇摆，构成一片广袤的星群：文学、电影、广播、哲学、互联网数据库、国家叙事档案与艺术史经典在此交织碰撞。如同一位图像学家，她萃取庞杂多元的灵感源泉，构筑出一部奇妙的图谱--一个由偶然与刻意、优美与怪诞共存的世界。记忆、身份、痕迹与遗产在此相遇，引导我们反思历史的建构性，以及当下的转瞬即逝。
在1980至1990年代，Delprat凭借极具个人特色的原始主义风格具象绘画获得成功，此后她转向影像、戏剧、装置与广播创作。2000年代末，她重返绘画实践，并以百科全书式的研究为养分，致力于汇集不同媒介中来源庞杂的珍贵档案，其中包括她收录图像与文字的博客《日子》。艺术家从这一素材库中汲取灵感，其近期绘画的特点在于：图像与文本脱离原本语境，看似荒诞无逻辑的叙事，引导观者自行建立观念关联，并在她不同作品之间发现出人意料的呼应。充满悖论、暧昧、幽默与自嘲精神，德尔普拉构建出完全属于她自身的艺术语言。
Hélène Delprat，1957年生于法国。1982至1984年，Delprat入驻享誉国际的罗马美第奇别墅，并在此呈现匿名展览《丛林与狼群》。回到巴黎后，Delprat自1985年起在玛格画廊举办展览合作长达十年。她以带有图腾与原始艺术气质的具象风格崭露头角，早期代表作包括《可逆的谋杀（正面）》（1983）、《狼战士的迷狂》（1983）。
艺术家Hélène Delprat
1995年，她放弃画廊代理，并于2000年代初自称"前法国画家"。在此期间，她创作了一批小型水粉作品，画面上题写着：《绘画在哪里？》《必须走这条路》《又搞砸了》《如何在画画的同时不画画？》等文字。这批作品标志着她开始走向绘画之外的多元探索，却并未真正放弃绘画本身。
随后，Delprat投身于影像、戏剧、装置与广播创作。她从文学、电影及文献资料中汲取灵感，转向绘画之外的媒介，以此呈现其狂热研究中多元丰富的形态 -- 这种多样性同样延伸至她的博客《日子》、虚构访谈，乃至"广播素描"。影像作品《（伪）讲座》（2011）援引了大量素材，从宇航员巴兹．奥尔德林到古希腊作家萨莫萨塔的琉善，其间穿插着艺术家本人进行的访谈。而《工·作·与·日·子》（2005）则更接近视觉日记，或如德尔普拉所言，是一本"笔记本"，汇集了从奥维德《变形记》到老普林尼著作等庞杂的灵感来源。
2000年代末，艺术家凭借永无止境的探索与研究，最终重返绘画。她的创作始终由无穷的好奇心与收集世间信息的热情所滋养："在智性层面，我从一切所见出发，"她解释道，"……除了这些养分、这些阅读、这些好奇、我拍下的所有照片之外，并没有真正的准备阶段。"出现在她近期画作中的形象 -- 动物或人形 -- 漂浮在朦胧而多彩的背景之上，画面时而点缀金箔，时而绽放繁复纹样。这些形象游走于如梦似幻的构图之中，恰如记忆的浮现、消散与重组，被自身独有的、非逻辑的逻辑所驱动。
Delprat的绘画构建出一个虚构与纪实相互交织的空间，层层叠叠的画面拼合出一片时空错置的领地。她笔下难以捉摸的形象与物件都脱离了具体语境，拒绝被纳入单一、规整的叙事之中。
在《世界之钹 -- 潘法古斯》（2013）中，她将16世纪法国文本《世界之钹》里提及的犬只"潘法古斯"，描绘成一只打理精致的现代法国贵宾犬。另一些作品则呈现出更为暧昧与不安的面向，尤其当她触及人类历史中的暴力事件时。作品《1937年被戈林毁坏、2016年重建的画作》以纳粹士兵剪影的形式召唤悲剧与死亡，旁边漂浮着或皱眉或微笑的卡通面孔。延续这一脉络，近期作品《我们敌人的解体》（2020）再次唤起战争场景--这也是艺术家创作中反复出现的母题--并以隐喻的方式，将绘画行为比作一场与时间的战斗。
这些双联画的结构令人联想到中世纪《时祷书》与便携式祭坛画，却刻意脱离宗教语境，转而成为沉思与观照之物如同个人化的精神庇护所，思想与图像在此展开对话。部分作品或为纯粹抽象形式，或包含象征性形象：猴子、昆虫、网格图案，亦基于杂志与档案图像重新加工的拼贴元素。这些双联画的结构令人联想到中世纪《时祷书》与便携式祭坛画，却刻意脱离宗教语境，转而成为沉思与观照之物 -- 如同个人化的精神庇护所，思想与图像在此展开对话。部分作品或为纯粹抽象形式，或包含象征性形象：猴子、昆虫、网格图案，亦基于杂志与档案图像重新加工的拼贴元素。这些小尺幅作品与艺术家的大型绘画并行构思，却呈现出停顿与内省的时刻--一种重新校准的空间。Hélène Delprat在此舍弃大尺幅中的奔放笔触，转向更加凝练、密集而精准的视觉语言。
它们既非草图，也非习作，而是独立完整的作品，浓缩了她百科式的想象力、文学参照、视觉记忆以及带有戏剧性的反讽意味。这一系列展现了她艺术实践中的核心维度：宏大的历史或神话叙事，与极为私密的视觉发明之间的共存。这些小尺幅作品与艺术家的大型绘画并行构思，却呈现出停顿与内省的时刻 --一种重新校准的空间。Hélène Delprat在此舍弃大尺幅中的奔放笔触，转向更加凝练、密集而精准的视觉语言。它们既非草图，也非习作，而是独立完整的作品，浓缩了她百科式的想象力、文学参照、视觉记忆以及带有戏剧性的反讽意味。这一系列展现了她艺术实践中的核心维度：宏大的历史或神话叙事，与极为私密的视觉发明之间的共存。
除绘画外，展览还将呈现两件独一无二的陶瓷作品，这些作品源于艺术家近年来对这一富有历史厚度媒介的探索。她对陶瓷的关注，亦呼应了当代艺术界更广泛出现的 "陶瓷复兴" 趋势，并部分植根于法国陶瓷传统的重要象征 -- 塞夫尔国家瓷器制造厂的历史遗产。
透过这一视角，艺术家并非仅将陶瓷视为雕塑实践，而是将其理解为记忆、脆弱性与转化的场域，与她绘画中既有的主题形成共鸣。古代圣物、怪诞面具与拟人化器皿的意象在其中浮现，承载着她标志性的暧昧性与戏剧张力。透过这一视角，艺术家并非仅将陶瓷视为雕塑实践，而是将其理解为记忆、脆弱性与转化的场域，与她绘画中既有的主题形成共鸣。古代圣物、怪诞面具与拟人化器皿的意象在其中浮现，承载着她标志性的暧昧性与戏剧张力。
在不同媒介中，Delprat频繁使用金色表面或金粉颜料，并非作为奢华符号，而是用以制造对比与升华。被磨损、叠加于暗调或转瞬即逝图像之上的金，既唤起神圣图像传统，也暗示时间的包浆，使整体呈现出一种矛盾的在场感--既是庆典，亦是挽歌。在不同媒介中，艺术家频繁使用金色表面或金粉颜料，并非作为奢华符号，而是用以制造对比与升华。被磨损、叠加于暗调或转瞬即逝图像之上的金，既唤起神圣图像传统，也暗示时间的包浆，使整体呈现出一种矛盾的在场感-﹣既是庆典，亦是挽歌。
四十余年来，Hélène Delprat构建了独特的跨媒介艺术实践，融合绘画、素描、影像、戏剧、摄影、装置与广播。她的创作以一系列参照体系为骨架 --文学、艺术史、电影、神话、在线数据库与档案文献，通过收集、重组与再造，化为关于人类处境的奇妙清单，身份、记忆与历史在其中不断被审视与重构。四十余年来，Hélène Delprat构建了独特的跨媒介艺术实践，融合绘画、素描、影像、戏剧摄影、装置与广播。她的创作以一系列参照体系为骨架--文学、艺术史、电影、神话、在线数据库与档案文献，通过收集、重组与再造，化为关于人类处境的奇妙清单，身份、记忆与历史在其中不断被审视与重构。
艺术家介绍
展览履历
1984年，艺术家在美第奇别墅举办首个重要个展《丛林与狼群》后，其作品相继在众多机构举办个人展览，其中包括：巴黎克盖亚尔画廊（2014、2017、2020)、巴黎红屋艺术中心（2017）、卡昂美术馆（2018）、德国吉森艺术厅(2020)、巴黎马尔莫丹·莫奈博物馆（2022）、巴塞罗那毕加索博物馆（2023）
2021年，Delprat的作品入选意大利威尼斯海关大楼举办的皮诺收藏 "无题" 群展。同年，她受委托在法国奥尔热尔的特雷布莱一号公馆创作户外喷泉作品《马塞洛，你在哪里？？？》。
2024年，她参与里昂双年展，以及梅斯蓬皮杜中心"拉康展：当艺术遇见精神分析"。
2025年，圣﹣保罗﹣德旺斯的玛格基金会为其举办大型个人回顾展。
2026年，她将参与巴黎小皇宫及南特美术馆的群展。
机构收藏
爱马仕基金会（Emergie收藏），巴黎（法国）
现代艺术博物馆（MoMA)，纽约（美国）
乔治·蓬皮杜中心，巴黎（法国）
皮诺收藏，巴黎（法国）
法国国家图书馆，巴黎（法国）
法国国家视觉艺术中心（CNAP)，巴黎（法国）
巴黎市当代艺术市级基金（FMAC)，巴黎（法国）
法国当代艺术国家基金（FNAC)，巴黎（法国）
卡地亚当代艺术基金会，巴黎（法国）
阿尔萨斯大区当代艺术收藏（FRAC Alsace)（法国）
皮卡第大区当代艺术收藏（FRAC Picardy)（法国）
奥弗涅大区当代艺术收藏（FRAC Auvergne)（法国）
波尔多西南欧文化与艺术基地当代艺术收藏（FRAC MECA)（法国）
安托万·加尔贝收藏，巴黎（法国）
贝尔福现代艺术博物馆（法国）
斯特拉斯堡现代艺术博物馆（法国）
法国国立现代美术馆（蓬皮杜中心）,巴黎（法国）
普瓦捷圣十字博物馆（法国）
巴雷特·巴雷拉收藏，圣路易斯（美国）
洛桑州立美术馆（瑞士）
巴塞尔大学图书馆（瑞士）
阿尔伯塔大学美术馆，阿尔伯塔（加拿大）
路德维希博物馆，布达佩斯（匈牙利）
俄罗斯博物馆，圣彼得堡（俄罗斯）
阿姆斯特丹市立博物馆（荷兰）
*文章配图由Galerie Christophe Gaillard提供
