从纽约回望群山：空山霁的缘起
蜿蜒山路尽头，村落在雾气里显影。银片在火焰中被反复唤醒，“咚—咚—当—当”的敲击与“噗嗤”入水的骤响，成为这组影像的节拍。打磨过后的银并不耀眼夺人，而是呈现一种克制而稳定的皎洁——这正是摄影师 Jiajie Lyu 想要的光：把“技艺的温度”而非“金属的炫目”放在前景。
从纽约归来后，Jiajie Lyu 与设计师 Selina Chen 回到中国，将在 Parsons 打磨出的国际化审美，与在贵州山林间重新学习到的手作伦理摆在同一张桌面上。她们共同创立 「空山霁」，拒绝把传统“改造”为潮流，也不以潮流覆盖传统，而是让两种力量并置：尊重、本地、亲手，与大胆、当代、结构。
一针一线、一锤一敲，是手艺人的语言；材质的改良、比例的更新，是设计的答案。二者交汇处，银饰成为一片可佩戴的“地貌”——佩戴者在颈间与指间，携带山的肌理与水的呼吸。
镜头下的物与境：银，如何栖居自然
拍摄从村口的古树开始。银在树皮的裂隙间反光，像小型的月亮群落；瓦片在雨里泛起涟漪，恰好回应多枚叠戴的结构；风化的岩石承认了时间，水滴则把它们抛光。
Jiajie 与摄影搭档 Cadden在山间村寨间寻找景色，让银饰与自然完美融合——通过镜头把“触感”拉近：皮肤与金属、潮气与温度、锤痕与肌理，在每一张图里彼此呼应。
有人将一生只交给一种工艺，用耐心丈量日子——从山石、树影与雨声里，带着敬佩，用设计与镜头表达出属于此地的纹理与美学。
一部属于银的“新神话”
在短片中，主人公自溶洞苏醒，循着一束光走向银饰；她戴上它，走入寨子。号角响起，笑声与歌声把“陌生”化作欢迎；阿妈们与她在手间交换饰物与故事——语言或许不通，但对美的认可是共语。镜头上，Jiajie和Cadden以缓慢长镜与手部微距交替推进，让皮肤温度与金属冷光形成对位；保留锤击与水滴的环境声，使声画节拍与工艺节奏同步。
短片融合纪录与叙事的语法，以带有象征意味的构图呈现民族手工艺在当代表达中的“再生”。这并非对传统的复刻，而是一场关于“归来”与“再造”的美学实践。发布后，作品在多个设计与时尚平台获得关注与讨论，被视为手工艺与当代影像语言结合的示范尝试。
为了扩展银饰的语义，片中大量运用蒙太奇与空镜：雨后氤氲的苗寨、经年岩层、钟乳石群与连绵山体组成自然的“肌理谱系”。模特在岩石与水汽间穿行，人与自然的距离被重新校准——相较自然，人类始终渺小；影片最终以群山远景收束，表达对自然与手艺的敬畏与感恩。
在质感处理上，Jiajie 与 Cadden 保持自然野生感，尽量保留皮肤褶皱与金属锤痕的真实纹理；以清晨雾光与阴天漫射为主光，仅用简易反光卡轻推高光，避免过度抛光与“美颜化”。
这不是“闯入”，而是“结盟”。未来感的少女把远方带来，也把此地带走；她学会佩戴，也学会致谢。正如 Jiajie Lyu 与 Yingying Chen 的回望：从纽约的都市语法返身群山，以尊重与共创创立品牌 「空山霁」，让手艺在当代继续生长。品牌近况：系列影像已获得多位年轻艺人与创意人自发分享（如 Rapeter 等），相关内容在小红书与 Instagram 引发讨论；同时正与纽约本地买手店（如 Flying Solo 等）沟通上架事宜。
Credits联合导演 / 首饰设计：Jiajie Lyu / Selina Chen
摄影：Jiajie Lyu, Cadden
模特：小杨取景：贵州苗族村落与周边自然景观特别感谢：当地手艺人及苗寨村民的指导与支持