2025 年 9 月 13 日至 10 月 8 日，全新一站——“Miss Dior：Stories of a Miss（迪奥小姐展览：芳踪絮语）” 在由 Thomas Heatherwick 设计的复星艺术中心璀璨呈现。
而在这场沉浸式艺术体验的背后，有一位年轻建筑师的名字频频被提及——Baiyang Kong。他不仅是 OMA New York 的核心设计师之一，更是当代建筑与展陈设计领域备受瞩目的新生力量。
从建筑到展陈：空间叙事的再定义
作为由 Rem Koolhaas 创立的 Office for Metropolitan Architecture（OMA） 美国分部，OMA New York 在建筑、艺术与文化项目之间建立起独特的创作语言。此前，OMA不仅打造了北京 CCTV 总部大楼 和即将完工的 纽约新博物馆扩建项目(New Museum Expansion)，也在展陈与品牌空间设计领域不断突破边界——从 Prada 到 Dior，从 威尼斯双年展 到 大都会艺术博物馆，他们以建筑逻辑重塑叙事体验，开创出融合“结构与情感”的新式空间语言。
在这样一个以思想与实验精神著称的团队中，Baiyang Kong 以其敏锐的空间感知力与细腻的设计表达脱颖而出。他擅长将建筑逻辑转化为叙事场景，用光、材质与结构勾勒出空间的情绪与节奏。
Miss Dior：建筑师的香氛诗篇
Baiyang Kong 首次被广泛关注，是在 2024 年东京 “Miss Dior” 展览期间。他与 Shohei Shigematsu 及 OMA 团队共同主导设计了展览的核心空间——“花香穹顶”（Flower Dome）。
这一由有机几何结构构成的装置，以花瓣的柔软曲线回应香氛的律动，成为观众最为青睐的展厅之一。
Baiyang 回忆道：“我们希望空间本身能够‘呼吸’，让参观者在流动的几何中感受香氛的蔓延。它既是建筑，也是气味的容器。”
与传统展览结构不同，这一“花香穹顶”将结构、多媒体与感官体验融为一体，创造出前所未有的适应性空间。它的成功，也促成了 Dior 决定续写第二篇章。
从东京到上海：情感与空间的延续
一年后，“Miss Dior 展览：Stories of a Miss（迪奥小姐展览：芳踪絮语）” 在上海再度启程。作为两届展览的核心设计师，Baiyang Kong 不仅延续了东京展的视觉脉络，更以深厚的文化理解与情感联结，为上海版注入了全新的空间叙事。
“我们非常感激能与Dior进行第二次合作，这次在我家乡上海完成 Miss Dior 的展览，对我个人而言意义格外特殊。看到我们的设计理念在这里与观众产生共鸣，是一种非常珍贵的体验。”Baiyang 分享道。这场沉浸式艺术体验交织了装置艺术、历史档案与当代创作，构建起一个多维度的叙事——诠释Christian Dior的首款经典香氛，延续Dior与中国之间持久的对话。
在上海展中，Baiyang将“花香穹顶”“1960年代房间”“丝带房间”等标志性空间重新演绎，融入中国传统园林的空间意象。
灵感源于“月门”——传统园林中分隔与连接空间的门洞形式。Baiyang 解释道：“我通过月门的几何形态重构了 Dior 丝带的装置——这是传统园林中用于层级性地分隔不同功能区域的门洞形式。这些形状与比例各异的门洞，启发了Dior丝带的韵律性序列。通过融入强制透视的环形结构，使参观者在移动中产生层层递进的视觉幻觉，营造出更深邃、更悠远的空间错觉。”
以山水为序章，以玻璃写诗意
作为展览空间的压轴篇章——“高定房间（Couture Room）”，Baiyang 从中国近代著名国画家张大千的传统山水画作中汲取灵感。张大千以描绘中国自然景致而闻名。
Baiyang 解释道：
“传统中国山水画中，雾气模糊了山与天、山与水的边界，这种瞬息性启发了我们在此空间的材质选择。超过 400 片定制粉色渐变玻璃，逐片叠置，构建出无边界的视觉梯度，让观者看不到边缘，仿若置身无限之中。”
在建筑与艺术之间，构筑情感的容器
通过 上海站“Miss Dior 展览：Stories of a Miss”，Baiyang Kong 再次展现了他在当代建筑与展陈领域将建筑精准性与情感叙事相融合的能力。他将建筑的理性与艺术的感性融为一体，用空间叙事捕捉香氛的无形气息。
他坚信：“建筑不止是形体，更是体验与记忆的容器。”
如今，Baiyang 已成为国际建筑与展览设计领域最受瞩目的新生代代表之一。他持续推动建筑与感官艺术的融合，探索空间的叙事潜能。对于即将到来的下一站 Miss Dior 展览，他也满怀期待——那将是一段全新的香氛旅程，一次关于空间、记忆与时间的再创作。（编辑：刘霞）
