74岁的“人类高精力建筑师”、意大利设计巨匠Michele De Lucchi刚刚完成了他的中国行，并迫不及待地在ins上分享了旅行经历——去了一趟杭州香积寺，爬上钟鼓楼体验神秘的敲钟仪式。边思考问题边踏入了酒店的旋转门，结果转着转着走不出来，并配文：“可别笑话我”。
此次，Michele De Lucchi挑选了40余件在乡野小屋里做的作品，在上海匚Fāng画廊举办了他在国内的首个艺术展“我所在的房间(The Room I’m In)”。这是一间怎样的房间？跟随Michele的介绍，一个充满魔法的建筑世界逐渐浮出水面……
在乡野
与木头打交道
对于国内观众来说，Michele De Lucchi可能并不是一个为人熟知的名字，但在欧洲，他却是一位在建筑与产品设计、跨学科探索、概念建筑等领域屡次刷新当代设计史的建筑巨匠。
除了做建筑，这位与邓布利多校长有几分相似的“老爷爷”平日里最爱的便是独自在位于意大利乡野的工作室里捣鼓木头，做雕塑、绘画等艺术创作，这是他绝对的“精神空间”。
Michele De Lucchi：我所在的房间
展览时间：2025年2月15日-4月15日
展览地址：上海市黄浦区望达路19号B3-B Fang画廊
“落地一个建筑项目需要很长的时间，但我的思想随时可以通过建筑模型、绘画来表达。我还能将它们带到世界各地，与更多人交流。”不久前，他在国内的首个艺术展“我所在的房间(The Room I’m In)”在上海匚Fāng画廊举办。开展当日一大早，Michele接受了我们的专访，从当下的状态聊到对未来的畅想，透露了不少私人“八卦”。
Michele De Lucchi作品
“迄今为止，我大概创作了500余件建筑模型。”他说。要不是2003年，巴黎蓬皮杜艺术中心收购了Michele的大量作品，他都没有意识到应该系统性地为自己的创作留档
Michele在工作室中切割木块
这些作品，基本都是Michele De Lucchi在位于Angera小镇的工作室独自完成的。在乡野自然的滋养下，他就像一位童话人物，与木头打交道，精心挑选木块，雕刻打磨，勾勒线条，描绘出物体空间与周围世界的边界。他仔细处理表面的光泽和光线效果，观察不同涂料与木材的反应，有时用醋酸铁、油处理木材，或给它们上色。
“我很享受一个人在工作室创作的状态。但我的员工听说要来这里工作都快哭了……”Michele De Lucchi调侃道。这位74岁“人类高精力建筑师”如今依旧保持着对世界的探索与好奇心，他像大卫·林奇学习，通过静坐冥想激发旺盛的创作力，在心理学和神经科学中寻找未来设计的钥匙。“我始终是被激情驱动的设计师，一位必须自我表达的艺术家。”这是他对自己的定位。
房子带天窗
亭子长腿
展览现场，Michele De Lucchi正在施展他的“设计魔法”
纵观Michele De Lucchi的一生，在半个多世纪里，他几乎经历了时代所有的重要时刻。1960年代，他在佛罗伦萨求学并组建名为Cavart的前卫建筑团体，用概念艺术回应尤加尼山资源消耗的生态问题。70年代搬到米兰并结交了Ettore Sottsass，并在80年代和他一起扎进孟菲斯运动，用充满挑衅、富有想象力的多彩和欢乐塑造世界。
1981年设计的Kristall Table是孟菲斯的经典作之一
90年代结束喧嚣，迎来完全不同的时代精神。他一方面与妻子创立了Produzione Privata，用纯粹的手工艺诠释设计，另一方面组建了跨学科机构AMDL CIRCLE，在精神分析学家、科学家、作家、诗人以及建筑师、设计师的协作下，探索并研究适应未来生活方式的建筑项目。千禧年，他又搬到了距离米兰60公里的Angera小镇，开始用电锯和木工工具创作概念模型……
展览由Michele近期的作品组成，小型木雕包含两个特别系列：“带天窗的房子”“带腿的亭子”，另有青铜雕塑、纸上绘画以及一件石版画作品“表意建筑”
所有的一切，都在他所在的房间发生——曾经的，现在的以及将要前往的。正因为此，他将展览命名为“我所在的房间(The Room I’m In)”，探讨了人类与周围环境之间、过去时间的流动与当下的活力之间复杂的相互作用。他邀请我们反思自身的交流能力,以及我们为周围一切赋予意义和价值所做的不懈努力。
就像此次展出的小型木雕，分为两个特别的系列——“带天窗的房子”和“带腿的亭子”，常见的物体与不寻常的元素，如此和谐地交织在一起。Michele借机与我们分享了有关家庭的故事。作为家中的第一个孩子，他是早10分钟出生的同卵双胞胎中的哥哥，后来母亲还生了6个孩子，且全部都是男孩。小时候的他在8个男孩的大家庭中成长。
Michele De Lucchi与妻子Sibylle Kicherer于1990年共同创立了实验家居设计公司Produzione Privata
与妻子的相遇则又是一段传奇。两人先是在同一班飞机上对视，紧接着在纽约的街头偶遇，当第三次在米兰家居展上相遇，便认定了彼此。后来，在组建家庭后，与天性不爱按部就班的Michele与来自德国的“J人”妻子经历了很长时间的“斗智斗勇”，最终创造了属于他们的生活方式。
“每当我进入一个房间，无论一天中的什么时间，无论什么季节，无论窗户的方向和透进来的光线有多少，我都会发现一些过去的点点滴滴，它们安慰着我，让我安心，幸运的是，它们仍然激励着我继续前行。”每个房间都是灵感的来源，播下不同的种子，与不断变化的世界发生或多或少的关联。
Michele的研究侧重于作品的外观，因为外观是我们对世界的第一本能感知。内部空间似乎不存在：雕塑是实心的，绘画没有透视感，在前景中是“扁平的”，处于绝对的二维状态
在匚Fāng画廊，木雕模型、青铜雕塑、纸上绘画和石版画等一系列作品，勾勒出Michele精神世界的一隅，有些童真、有些神秘、甚至有些文艺复兴的传统气质。但这位说话温和的传奇大师亦是天生“反骨”的创作者，他深信事物的对立面并且深深着迷。
“年轻时，我是Olivetti的一名设计师——严肃、专业、打领带、讨论国际销售和尖端技术——同时我也是孟菲斯的一名革命者。这是两个极端，当时我并不为此感到羞愧，现在也不是。”
胡子
我人生的第一个项目
对立、多样、连接，如果非要用关键词概括，这会是Michele De Lucchi极为重要的词汇。“我总说胡子是我的第一个项目，因为它是一个身份的象征，让我和长得几乎一模一样的双胞胎弟弟有所不同，能被识别，做我自己。自从我有了第一缕面部毛发后，可能就没有刮过胡子了吧，现在我再也刮不了了——我怎么能刮呢？”
逗趣的故事背后，是Michele对于多样性的执着。他喜欢量子物理，也在古老的冥想中获益；他可以在Alchimia和孟菲斯运动中玩转“荒谬透顶”，就可以在Produzione Privata里用手工艺的不确定性对抗流水线的标准化。
ADML CIRCLE的建筑作品，以细胞为灵感的Novartis Pavillon采用了多媒体光伏膜外墙，摄影：Rasmus Hjortshoj
正如ADML CIRCLE的名字，“Circle”意指圆圈，它不仅是一种汇聚，也是将两个完全对立的事物连接在一起的优美姿势。这个跨学科工作室在多年的实践里，始终以人文主义的方法思考建筑和设计，最大限度地拥抱多样性。
“地球站(Erath Station)”项目©ADML CIRCLE
“地球站(Erath Station)”就是一个富有远见和想象力的项目。Michele和团队基于现实的地球空间进行反思与畅想，带来了互动站点(Interactors)、众人之手(Many Hands)、教育站(Education Stations)、快乐站点(Happy Stations)、卫星站(Satellite Stations)等应对未来变化的理想生活模型。
Michele一直强调“建筑的墙，并非将你我分隔，而是将人聚集在一起。”在名为World Station的站点中，设计师探索了未来建筑的连接性，©ADML CIRCLE
拿“众人之手(Many Hands)”来说，该站点设想在世界各地建造一系列展馆，专门展示和庆祝地域的技艺特性。每个国家、每个气候区都有自己的手工传统——在热带气候区，为何不用竹子建造一座巴西利卡大教堂？在冰天雪地的北极，用因纽特人搭建雪屋的技术创造一个大地景观……凡此种种，不仅是对材料和工艺的庆祝，更为我们带来了新的目的地。在那里，人们可以尽情探索，而这些文明很可能会消失在不久的将来。
“地球站”以最大的想象力去挖掘人类未来的生活场景。我们不仅要体验变化，吸收变化，甚至激发变化，最重要的是，要明白变化只会加速得更厉害。
毫无疑问的是，新时代的浪潮已然到来。在采访的最后，我们还问了Michele对于AI的想法。20世纪70年代，当他接受建筑学教育时，还在用测量尺、速写板和铅笔画画。走过了激进建筑、孟菲斯的时代的“反主流”，应对全球化与工业化时代的巨变，跨越互联网时代的冲击，在即将到来的人工智能时代，建筑师会因此被彻底替代吗？
天生“反骨”的Michele De Lucchi何时“服过输”。“AI的诞生是件好事，它为所有建筑师带来了挑战，让我们不得不反思，什么才是设计真正的价值。”他说，“有时我会悲观，但身为建筑师，必须乐观。至少AI还不会冥想。”
撰文丨Since
编辑丨徐露梅
摄影丨隋思聪
设计丨easson
图片提供丨ADML CIRCLE、
Produzione Privata、
Michele De Lucchi instagram
