壹 以“无”为美
别人做设计喜欢从具象的色彩、图形中提取元素，讲究造型，注重设计感，杨冠杰(Steven Yeung)却偏要“反其道而行之”。自认为“不属于设计圈”的他忍不住想：“家具设计是非常理性的，但如果把自己的价值观、人生观，这些‘虚幻’的东西放入一个极为理性的行业里会怎样？”
2020年，他创立了kar，带来了脱离家具“框架”、颠覆刻板印象的家具设计——造型质朴有机没有“棱角”，质感温润留白，甚至还带有神韵微妙的东方气息。
这大概是因为“关于美的定义，我一开始就放在了一些虚无的东西上。”他说。出生于香港，杨冠杰早年跟随家人在多个城市辗转，大学去英国留学，学习室内设计，回国后选择定居广州创业。在此过程中，中国文学和艺术却始终是伴随他的灵感源泉。
他向往《老庄》哲学思想中“庄周梦蝶”般的玄妙境界，欣赏李白、苏轼等诗词歌赋中的“弦外之音”和水墨山水的意境留白，更从白先勇、金庸等人的文学作品中习得了独立精神与对潜意识的觉察。因此，相较于具象的符号化的表达，杨冠杰更倾向于通过作品传达美于断续处的神韵，或者说，一种“无”的精神。
而“无”并不代表没有，相反，它有着极为丰富的层次。不像有形有相之物那么容易捕捉复制，想要通过设计传递传统文化中“无”的智慧与美学极难。这意味着杨冠杰需要在创作方法上打破原有的规则，又不新建一个框架“套住”自己。5年来，杨冠杰与kar的探索在这样的背景下且行且伺。
贰 桌椅中的东方意境
《道德经》有云：“有之以为利，无之以为用。”有形之物提供功能，真正起作用的部分则落在微妙的无形层面。无论是最初，探索从捏泥到成形“自动写作”状态的“非刻意而为之”系列，还是再现了敦煌石窟意境与精神的“Cave”系列……杨冠杰对于家具“无”之美学的探索，总是始于深刻的内化，终于“精气神”的传递。
2023年推出的甲骨文家具系列，明面上是以甲骨文为灵感，杨冠杰却并没有停留在象形文字本身，他感兴趣的是人类造字之初的探索精神和文字艺术。在创作的过程中，他沉湎于一种习字一般的心境，将甲骨文中的笔画与结构抽离出来，再通过一场头脑中的运笔游戏，将其转化为灵逸且不乏当代审美的家具造型。
每件作品从不同角度观看，线条皆如挥毫的笔势，细圆的两端仿佛预示着起笔与收笔，在横竖撇捺、按提顿挫之间收放自如。除了提炼文字本身的笔画之形，杨冠杰还特别运用了大漆材质，进一步在家具中还原了书法笔墨无形的气韵。
我在创作过程中怀着极大的善意，希望使用者能感受到
今年即将亮相的新作“无相”系列则更进一步。“无相一词源自《金刚经》中的‘凡所有相，皆是虚妄’。佛经中描述的‘无相’，消解了对固定形式的执念，是一种‘应无所住而生其心’如水般顺应机缘，不固化形态的状态，表达了超越物质表象的真实。”他说。
以此为灵感，无相系列的造型打破了设计必须先“有形”的思想禁锢。“此外，我们还研发了一体无缝的玻璃钢家具生产技艺，该系列所有的作品都使用单片异形玻璃钢实现，通过重新调整玻璃钢中透明纤维的比例，反复调色，使作品更轻薄通透，所以也更有‘虚’‘无’的感觉。”
叁 徒手“捏”家具
那么，如此“形而上”的家具又是如何诞生的？有意思是，杨冠杰从不画标线精准的家具图纸，也不追随逻辑理性的工业设计流程，他创作的家具原型，大部分是徒手“捏”出来的。
这种创作形式从最初的“非刻意而为之”系列便开始了。通常，一旦有了灵感，杨冠杰便会陷入一种沉浸式“捏泥巴”的状态，通过黏土，徒手将脑海中感知到的家具造型塑造出来。当下的情绪、思想便伴随着由心及手的塑造，在黏土模型上留下了深深浅浅的痕迹，在这之后，通过3D翻模，“转印”到家具中。
而“无”终将归为“有”。对于一件家具来说，“有”是灵感与功能相遇，最终化为有形物件的过程，而这个过程则依托于材料表达。杨冠杰会为不同的设计选择恰当的材质，但玻璃钢始终是kar经常使用且最具特色的材料。
得益于玻璃钢玻璃纤维高可塑性的材料特色，黏土模型上的所有痕迹都将被完美地保留下来并复制到作品中。
值得一提的是，从一开始，杨冠杰就没有遵循玻璃钢喷漆的“传统”，而是通过保持原始玻璃钢材质的质朴，不加掩饰地传递着创作者的状态。
当作品最终来到使用者的手中，“不同的人也许会有不同的感受。这种感受，便是对作品所表达的情感的一种回应”。从无到有，再归为无形的感受，如是构成循环。
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撰文、编辑 丨 徐露梅
设计 丨 Darki
摄影 丨 Ling、杨俊宁
图片提供 丨 kar studio
