在伦敦南肯辛顿一栋1860年代的维多利亚老宅里，艺术媒体人、艺术空间主理人陆宁Luning的家像一座时光胶囊。旧世界的优雅与当代艺术在此交融，装饰艺术的线条勾勒复古轮廓，70年代的灵魂藏在每一处细节中，色彩与艺术作品在空间中“共舞”。
3个女人，重塑1个家，她们用自己的表达展现女性的柔软与坚韧，折衷的西方与东方，无处不闪烁着动人的混搭光芒。这里不仅是她的寓所，更是一场关于艺术、女性与自我取悦的宣言。
The Host王陆宁
The Designer Studio ŪMA
迷恋70年代的“老东西”复古而时髦
推开Luning的家门，仿佛踏入一部上世纪下半叶复古风情浓郁的欧洲电影场景。这幢位于伦敦南肯辛顿，拥有百年历史的维多利亚老公寓，像一个小型的艺术画廊，阳光透过窗扇倾泻而下，为满室的艺术珍品镀上了一层温暖而怀旧的光辉。
人的品味往往会随着时间的变化而更迭，家也是一样。自2020年居住至今，Luning渐渐发现家中的家具不再能代表自己当下的喜好和品位，在与设计师朋友Amber和Michelle的一次闲聊中，一场愉快的”Girls Collaboration”悄然萌芽。
为闺蜜打造的梦想居所，往往会从意想不到处“抽丝剥茧”。在开始设计前，Amber和Michelle不仅问Luning要了她的艺术品收藏清单，更直接打开她的衣柜和首饰盒，把Luning平时穿的戴的翻了个底朝天。“我们从Luning的日常生活中挖掘线索，发现她是一位兼具‘知性’和‘风情’的‘大女主’，对Art Deco风格和70年代的怀旧画面情有独钟。”两人说。
“我的身体里的确住着一个‘老灵魂’， 偏爱木质的家具，它们能唤起人们对逝去的黄金时代的怀旧情感。”Luning信任Amber与Michelle的家具“混搭”能力，“她们精选了新的地毯和不同材质布料的座椅去搭配我原本旧家具的纹路，打造出材质与视觉上的碰撞，为‘旧’搭出了年轻感。”
Aldo Tura设计的70年代书架是Luning一直以来最爱的一件家具，羊皮镶在木头上，外层涂了亮漆。Studio ŪMA找来一块Martin Brundinzki为The Rug Company设计的地毯与之搭配，Brundinzki是伦敦著名的Annabel's会所的设计师。地毯上有Luning喜爱的豹纹元素和跳跃色彩，羊皮书架的肌理和豹纹元素让人想到入夜后的舞厅，瞬间为空间增加了活力。
立足于Luning的艺术收藏与个人偏好，家的改造重点放在了家具的挑选上。通常，故事到这里就说得差不多了——设计一个与艺术共生的家，无非是遵循视觉来搭配家具与艺术品，但深谙艺术史与设计史的Amber和Michelle却不这么认为。
她们倾向于聆听Luning讲述每件藏品背后的故事和内涵，遵从她对艺术品的策展思路，然后以空间为“画布”，重新“排兵布阵”，搭配与之“灵魂契合”的家具，将家变成充满立体叙事的Home Gallery。在三位“联合策展人”的精心规划下，一场有趣的策展故事就此上演。
好的家具打开艺术新视角
在Luning长长的艺术藏品清单中，三人共同梳理出一条条故事线。哪里摆什么艺术品，两个作品如何衔接过渡，编排的含义是什么……她们试图通过不同艺术叙事制造精神性的共鸣，而家具的搭配则让氛围便发生了变化。
窗边的作品策展思路以“悲剧与希望” 为主题。海地艺术家Manuel Mathieu 的作品“1963” 描绘着大屠杀的悲剧，而另一边巴西艺术家Paulo Monteiro 创作的极简风格的色块的作品仿佛一轮冉冉升起的“旭日”，让人重拾希望。另一侧， 瑞士女艺术家Miriam Cahn 描绘着受伤的士兵， 旁边Annie Morris的彩色石膏球雕塑灵感来自艺术家不幸流产的经历，但她却通过雀跃的色彩注入了女性的坚强。彩色球的色彩又与对面的意大利triennial 三色灯相呼应， 共同传递出坚韧与乐观的情绪。
为艺术藏家打造家，更多是把艺术品放在合适的位置，为空间点亮而做的添置，而在Luning的家中，Studio ŪMA却反其道而行之，将艺术品视为主角来规划空间叙事。让Luning感到惊喜的是，家具的作用很奇妙，好的家具能把艺术作品升华到一个独特的视角，让整个艺术品的故事线串联起来。
比如，在Paulo Monteiro那幅充满希望的红色抽象画下安排一把Charles Rennie Mackintosh设计的Hill House高背椅，步步向上的“阶梯”为希望镀上了一层抗争与攀爬的戏剧效果。一把"敞开怀抱"的粉色Feltri椅不仅与Miriam Cahn和Annie Morris的作品形成色彩上的呼应，谁又能说这不是对受伤的士兵、失去孩子的母亲的温柔慰藉？
“收藏和我的工作会让我遇到很多有趣的人，发生戏剧性的故事。”Luning说。大学时期游历南法，逛当地的美术馆，是艺术的“启蒙之旅”， 那时她在尼斯无意中与居住在南法的知名艺术家Bernar Venet在城市中的雕塑合影。没想到多年后重访南法做了一期关于这位艺术家的访问，那期访问改变了Luning对生活和工作的态度，也让她和艺术家成为好友，他的作品便放在了客厅的C位。
与客厅不同，书房以黑白调为主。墙面上，旅居德国的韩国艺术家 Hyun Sook Song 与英国的印度裔艺术家 Harminder Judge 的作品彼此相对而挂。Song作品中的单色笔触和Judge石膏雕塑中自然流动的色彩静谧流动，The Rug Company 的书法纹样地毯与两件艺术作品的笔触相呼应。与之搭配的英国摄政时期的古董桌，带纤细铁艺椅腿的古董椅，以现代主义雕塑为灵感的台灯进一步模糊了时间。Luning平时的工作主要在这里进行。“简约和充满禅意的气息让我能更安静地思考，而流动性的元素仿佛预示着我坐在这里思路顺畅流动。”
与艺术品相处越久，Luning与艺术作品的关系也在发生奇妙的变化。说来也有趣，她收藏的第一件艺术品是瑞士艺术家Pamela Rosenkranz创作的《Untouched by Men》，渐渐随着喜好的变化，这幅作品一度从客厅搬至走廊而“失宠”。直到Studio ŪMA将这幅作品移到了卧室，搭配了充满柔性魅力的沙发与屏风。有一天，在昏暗的灯光下，Luning发现自己穿着睡衣的朦胧身姿投射在了玻璃画框上，影像十分性感， 竟又奇妙地与这件作品重新建立了联系。
为闺蜜设计家，必须有属于“她”的性感角落
“性感”，不是狭义的字面理解，有着更深邃的内涵。有一定的独立性，为自己的身体喝彩，不被他人眼光所局限，对自己的内在、外在、对家都有美的追求。
早年间，二十多岁的Luning在伦敦画廊工作闲暇之余，受到Helen Gurley Brown于20世纪60年代著名小说《性与单身女孩》(Sex and the Single Girl)的启发，以《欲望都市》里诙谐幽默的风格写了许多与艺术界相关的“小作文”，聚焦女性赋权和女性如何在城市中取得成功，这是她创立艺术自媒体平台“毕加索与单身女孩”（Picasso and the Single Girl）的缘起。
如今在艺术领域闯出一番天地的她，展现出知性独立的一面，而家中这个充满性感女性气质的角落，则是她内在特质的外化。在西方建筑的框架内，空间散发着浓厚的东方气韵。有着平时读报、看书习惯的Luning，打趣自己现在倚靠在贵妃榻上好像真的变成了“贵妃”。装饰艺术风格与悬挂的兰花交相辉映，灵感来自Yves Saint Laurent上世纪80年代在巴黎Rue de Babylone的公寓为Opium香水拍摄的广告片，完美诠释了她收藏中展现的女性力量与优雅气质。
“女性设计师往往更能共情，她们会观察我穿什么衣服，带什么珠宝，而后将其融于设计之中。”从会客厅到卧室、更衣区，女性主义化作具体的美学符号，温柔而坚定。
随着这个家的改造落成，Luning也渐渐梳理出一条自己的收藏主线，充满女性特质，同时广纳亚洲、非洲、东南亚等少数族裔等不同文化的精神性作品。除了向外探寻，也开始向内探索，去年她在上海长乐路开了新的艺术空间“荣垆RONG LU”，从线上的自媒体都线下延续多元文化的融合，创造场域与艺术的多重跨界可能。
Luning的家，是一场艺术收藏的自我表达。对她而言，家不是风格的堆砌，而是将生活策划成一场流动的展览——70年代的老灵魂、与艺术共生的信仰、女性主义的温柔锋芒，在此交织。正如她所说：“取悦自己，才是最高级的审美。”
撰文丨Manni
编辑丨徐露梅
设计丨easson
摄影丨Felix Speller, Amber Pan
Claire Menary, Adam Yudong Zhang
图片提供丨Studio ŪMA
