当ART021首次以“龙门阵”之名落地成都，一场关于艺术、城市与生活方式的联结正在展开。2026年4月9日至12日，这一艺术项目将在麓镇山顶广场呈现，汇集23家国内外画廊与机构，以策展性为导向展开新的艺术叙事。ART021 龙门阵也携手战略合作伙伴A4美术馆发起首届成都艺术周，共同推出融合当代艺术与城市在地精神的一系列艺术项目。
首届ART021 龙门阵与这座以松弛感著称的城市相遇，也碰撞出一种独特的“不端着”的生活哲学。DECO对话八位艺术藏家与爱好者，在他们的观察与经验之中，我们看到一种正在生成的可能——艺术与设计在城市之中交织，重新进入日常。成都，也正在让艺术成为另一种“巴适”。
从感官到生态
ED：在ART021 龙门阵中你最期待哪些作品？
程守太：在ART021 龙门阵中，我最期待的有三件作品。第一件是徐震的“天下”系列，它通过将奶油裱花袋与油画颜料相结合，创造了真实与虚幻、梦想与现实的对比。淡蓝色的奶油蛋糕形象非常典雅，却也隐含着对当下语境的微妙回应与反思。
第二件是瑞士艺术家宾雅的摄影作品，这件作品捕捉了黎明时分海边行走的瞬间——一束光，一条路，展现了独特的意境。它仿佛将时间放缓，在日常与自然之间构建出一段安静而悠长的感知经验。
第三件作品来自王金博的《有时候希望没人能找到我》。这幅作品描绘了一个略显羞涩的大男孩，他隐匿在珍珠帘后。画面既松弛又克制，展现了一种带有距离感的情绪张力，深刻反映了人物内心的独特世界。这三幅作品无论在形式还是内涵上，都呈现了艺术的独特意境，并引发了深刻的精神共鸣。
ED：你认为ART021 龙门阵的到来，会为成都的艺术生态带来哪些可能？
程守太：ART021 龙门阵的到来为成都的艺术生态带来了新的活力。作为一种有益的尝试，ART021将为这座安逸的城市带来独特的艺术体验，吸引更多年轻人前来。“龙门阵”作为一个放松交流的平台，契合成都人热爱休闲、谈天说地的生活方式。与此同时，ART021为成都的艺术、文化和居住生态注入了新的生机，使其更加多元丰富。正如艺术所展现的，城市与生活的美好，不仅停留在表面，而是在不断探索中延展与深化。
ED：在你看来，艺术和设计在你的生活里，是怎样的一种关系？
程守太：艺术与设计并非彼此独立，而是在日常生活中共同塑造美的感知与呈现。——设计为美带来无限可能，艺术为设计带来更多表现。无论是工作、居家还是城市装扮，有了当代艺术的赋能，一切都会变得更加美好。而ART021，用艺术装扮和点亮了这座城市，让成都的艺术、文化与城市生活面向变得更加多元而丰富。我很期待这场艺术盛会为这座城市以及相伴的产业带来更多美的鉴赏与创新体验。
让艺术滋养日常
家居廊 ELLEDECORATION （以下简称ED）：在ART021 龙门阵中你最期待哪些作品？
王从卉：我就推荐一件韩冬的雕塑作品。这位艺术家的作品中没有那种“学院感”和“时代感”，这也引起了我的好奇心。浑然天成的线条，浑圆的材质，塑造出浑然天成的“物”，似补天之石，又似九天神女，从远古而来。这件作品没有刻意的手法痕迹，却引发了无限想象——这正是好艺术的魅力所在。
ED：相比于其他城市，成都当代艺术的氛围有何独特之处？
王从卉：相较于其他城市，成都拥有一种独特的野生有机感，这与其专业性形成了很强的融合，松弛与系统在这里形成统一。昔日西南当代艺术的重要阵地，如今随着整个生态的改变，正迎来更多可能性。
ED：你认为ART021 龙门阵的到来，会为成都的艺术生态带来哪些可能？
王从卉：ART021 龙门阵的到来，或将成为成都艺术生态新一轮跃升的契机。正值这座城市从1.0迈向2.0的关键阶段，今年成都双年展所呈现出的在地性与国际视野的平衡，也让艺术语境逐渐清晰。在这样的土壤中，ART021 龙门阵的进入，不只是叠加，更可能带来新的连接与流动。
在烟火气中搭建艺术的桥梁
ED：在ART021 龙门阵中你最期待哪些作品？
李岳九：由桉画廊呈现的马里斯·施泰格尔的蘑菇系列作品打动了我。它并非普通平面绘画，菌盖的斑驳与菌褶的肌理都带着鲜活气息，带有厚度与体量，仿佛从墙面自然生长出来的微型装置。这幅观看时需调整角度的“画”，让空间本身也参与了作品表达，温润的大地色调与墙面自然融合，点缀的蓝色如建筑中的节点，轻轻打破平淡又不破坏整体氛围。
ED：你认为ART021 龙门阵的到来，会为成都的艺术生态带来哪些可能？
李岳九：艺术和空间设计在生活里互为表里，脱离彼此便成为毫无温度的堆砌。而成都特别之处，在于艺术并不高高在上：东郊记忆、西村大院这样的场所里，看展和遛弯自然交融。ART021并不试图用一线城市标准改造成都，而是以专业资源放大本土珍贵特质——让先锋艺术更落地，让市井气更有艺术感。也让人更关注，它将如何在成都的日常肌理中，搭建起新的艺术桥梁。
ED：在你看来，艺术和设计在你的生活里，是怎样的一种关系？
李岳九：在我看来，艺术与设计从来不是割裂的两个命题，而是互为表里、彼此支撑的共生关系。艺术是空间的内核，设计让其得以落地与被感知。设计不是艺术的陪衬，而是艺术叙事的翻译官，是让普通观众能接住艺术表达的核心通道。 同时，艺术也赋予设计以温度与深度，使空间不止于形式。
东方意向的延伸
ED：在ART021 龙门阵中你最期待哪些作品？
杨喆：作为以“意象建筑论”为核心的设计实践者，我更关注那些能在物质媒介中传递东方精神的作品。朱德群的《532#》，以西方油画形式承载中式山水内核，在热烈铺陈的色彩中，冷色与暗色隐约浮现。流畅柔和的笔触与留白形成张力，勾勒出近乎险峻的空间感，也延续了中国画的逻辑。
艺术家蒋雨的《发条鸭6》，将东方童真与梦境切片并置，机械发条与自由鸭子的冲突，如庄周梦蝶般不真切。科查•瑞斯特的《尽头》，跨越千年的雪景让人想到王维的《江干雪意图》，枝丫之下，“尽头”不是终结，而是延伸。
ED：你认为ART021 龙门阵的到来，会为成都的艺术生态带来哪些可能？
杨喆：ART021 龙门阵的到来，不只是“引进来”，更重要的是“带出去”。在国际资源与本土创作之间建立连接，形成双向流动，使成都的艺术被更广泛地看见。而成都本就具备松弛而开放的艺术氛围，艺术在生活中自然生长。正是在这样的土壤中，原本“散点式”存在的创作力量被逐渐激活，走向更具结构性的联结与系统构建。同时，高质量作品进入日常视野，也在潜移默化中提升公众的审美感知，为创意工作者培养出更懂得欣赏的观众，并持续滋养城市的创意生态。
ED：看展的时候，展陈空间或者展览设计是不是你整个体验当中的一部分？
杨喆：是非常重要的一部分。对于建筑师而言，作品如何被“放置”是展览的关键。好的展陈设计是“隐形的”，它引导视线、控制步伐，让空间在无声中与人对话。我觉得艺术与设计同源异流：艺术是提问，可以无解；设计是解答，必须回应需求。在“意象建筑”实践中，我与事务所的伙伴们用设计的方式，回答一个艺术的问题——如何在空间中营造场景，传递情感与精神。
建筑，让艺术发生
ED：在ART021 龙门阵中你最期待哪些作品？
Tommy Yu：我期待那些能将自然意象转化为精神符号的作品。如周春芽的《瘦西湖春意图》，以近乎夸张的玫红铺陈，与背景的湖绿形成强烈冷暖对比，桃花不再是自然景物，而被赋予了强烈生命力的情感符号。
又如陈萧伊的蓝色调作品，延续了她标志性的自然意象转椅方式，将山川、水纹、光影转化为抽象而诗意的画面，层叠的蓝色光斑，经由摄影曝光与数字后期被重新组织，视觉冲击极其强烈。
ED：你认为ART021 龙门阵的到来，会为成都的艺术生态带来哪些可能？
Tommy Yu：在我看来，成都的当代艺术始终建立在鲜明的在地性与松弛感之上。慢节奏与烟火气，让创作得以脱离对热点与市场的依附，从生活本身出发，形成更内生的艺术逻辑。也正因此，ART021 龙门阵的到来，意义不只是资源的引入，而是在既有气质之上建立连接：一方面引入更前沿的画廊体系与运营经验，另一方面让本土创作进入更广阔的流通网络。在这种双向流动中，成都有望在保持自身节奏的同时，逐渐形成更具结构性的艺术生态。
ED：看展的时候，展陈空间或者展览设计是不是你整个体验当中的一部分？
Tommy Yu：展陈空间本身就是艺术体验中不可分割的部分——它通过动线引导情绪，通过排布控制节奏，让作品与观众自由对话。对我而言，艺术与设计如同双螺旋结构：设计关乎功能、尺度、材料，是一种理性建构的智慧；而艺术关乎氛围、叙事、情感，是对现实的超越。两者相互缠绕，在每一个建筑实践中动态平衡。
在“龙门阵”里逛艺术
ED：你认为ART021 龙门阵的到来，会为成都的艺术生态带来哪些可能？
肖飞舸：成都当代艺术的一个鲜明特质，在于它能将国际前沿议题与市井烟火气自然连接起来。观众不把美术馆视为神坛，而是当作公共客厅——这种高包容度的观看习惯，在国内并不多见。在这样的语境中，ART021 龙门阵的落地，是对艺术生态链的进一步完善，也为成都打开了新的可能：当成熟的运营经验与本土力量结合，艺术市场将从“隐性”走向“显性”，推动创作、收藏与展示之间形成更清晰的流通关系。“龙门阵”这一命名本身也提示了一种不同的路径——艺术不仅是交易的平台，更是交流与日常的发生场。这与成都“逛艺术”的城市性格高度契合，也让人期待它将如何以更贴近生活的方式，进入这座城市的文化日常。
ED：看展的时候，展陈空间或者展览设计是不是你整个体验当中的一部分？
肖飞舸：我认为展陈设计本身就是展览不可分割的一部分。展览是以研究为基础、依托于场域；研究是灵魂和基石，作品是表现对象，但如果缺乏恰当的“表现形式”，再深刻的研究也难以抵达观众。好的展陈设计，能让观众仅凭身体的移动与感官的激发，就读懂策展人埋藏在空间里的逻辑。
ED：在你看来，艺术和设计在你的生活里，是怎样的一种关系？
肖飞舸：艺术与设计并没有那么的泾渭分明，尤其是在生活中。设计是理性的、功能性的，它解决的是“如何更好用”的问题，设计关乎功能、逻辑和解决问题的效率，让现实生活得以体面、舒适地运转；而艺术是感性的、精神性的，它追问的是“为何而活”的问题，它不一定“有用”，却负责叩问意义、启发思考、激发共鸣，为精神生活提供诗意的关怀。
设计让艺术再次“绽放”
ED：你认为ART021 龙门阵的到来，会为成都的艺术生态带来哪些可能？
陈昱羽：成都的艺术氛围向来不紧绷、不功利，这种传统从五代两宋延续至今。彼时画院虽设于此，艺术却并未因此高悬——更多出于热爱与闲情；而到了当代，成都不仅是中国当代艺术的重要发源地之一，也走出了一批优秀的艺术家。与以往在成都举办的艺术博览会不同，本届ART021 龙门阵是一个成熟的艺博会品牌，已在多地积累了成功经验。活动场地设在成都麓山，并与A4美术馆联动，作为“成都艺术周”的一部分。值得一提的是，成都双年展也将同期举行。相信这将是一场不仅关注商业交易，更注重与本地生态互动、多元融合的艺术周，能够推动成都本地艺术生态的良性发展。
ED：看展的时候，展陈空间或者展览设计是不是你整个体验当中的一部分？
陈昱羽：当然是的。在我看来，展陈设计，就是策展和建筑一起，给艺术作品再来一次“绽放”的机会。艺术家在工作室里创作的时候，那是它最初的诞生——封闭、私密，只面对艺术家自己。可一旦作品走出工作室，走进展厅，走进策展人和建筑师一起搭好的那个场域里，它就会被重新解读、重新呼吸、重新与观众相遇，变成一种公共的、有关系的、面向他者的存在。
好的展陈设计，回答的正是“怎么看”这个问题——它借助空间、光线、动线和材质，把策展的文本翻译成观众可以用身体去感受的体验，让人更直观、更真切地理解展览和作品。
ED：在你看来，艺术和设计在你的生活里，是怎样的一种关系？
陈昱羽：在我看来，设计更偏向功能性领域，而艺术的目的则可以是追求“无用”——这里的“无用”并非贬义，而是一种高层次的精神追求。设计的本质是解决问题，艺术则更倾向于抛出问题、引发思考。但两者并非截然分开，它们常常相互启发、彼此滋养。
因此，无论是对藏家的私宅，还是对艺术机构的公共空间，设计与艺术都应相互融合、相辅相成。一个好的空间设计，能为艺术提供更理想的呈现载体与展示场景；而艺术本身，则是空间设计中不可或缺的精神与灵魂。
走向全球的崭新力量
ED：你认为ART021 龙门阵的到来，会为成都的艺术生态带来哪些可能？
刘宇：ART021 龙门阵落地成都，是中国当代艺术格局去中心化、区域化升级的重要信号。此次ART021 龙门阵的引入，本质是为城市打通艺术生产 — 流通 — 收藏的关键接口。其一，它让全球艺术系统真正看见西南生态的完整性与潜力；其二，为本土中坚与青年艺术家提供直达国际市场的专业化平台，缩短成长路径；其三，推动本地美术馆、空间、从业者跨界协作，激活全域艺术网络。这绝非一次临时性展会，而是在为成都植入可持续的艺术流通机制。长期来看，成都将由此完善生态闭环，从区域中心迈向中国当代艺术体系中更具国际话语权的节点城市。
ED：看展的时候，展陈空间或者展览设计是不是你整个体验当中的一部分？
刘宇：在我的观看体系里，展览从来不是作品的简单陈列，而是由空间建构的叙事整体。作品是核心，但空间、动线、光线共同定义观众的理解路径。优秀的展陈设计，是沉默的策展语言：它不装饰、不喧宾夺主，而是以结构秩序放大作品的观念与情感，引导观者完成一场有节奏、有逻辑的视觉行走。从国际顶级美术馆到精品艺博会，空间本身就在讲述故事 —— 如何起承转合、如何制造留白、如何建立作品间的对话，都直接影响观看的深度。对当代艺术而言，空间体验不是附加项，而是进入作品的必要通道，也是艺术从工作室走向公共场域的完整转化。
ED：在你看来，艺术和设计在你的生活里，是怎样的一种关系？
刘宇：艺术与设计，是我理解生活空间的双重视角：设计以理性解决问题，锚定功能、秩序与人居关系，是空间的骨架；艺术以感性提出问题，拓展感知边界、重构精神维度，是空间的灵魂。二者并非对立，而是互补共生：设计提供稳定的使用逻辑，艺术注入不可复制的精神能量。当下品牌空间、公共文化项目频繁邀请艺术家介入，正是因为艺术能让空间超越功能性，获得多层叙事与情感共鸣。对艺术赞助人与空间实践者而言，设计立其体，艺术赋其神，这种理性与感性的平衡，既是高品质生活的内核，也是当代文化空间实现价值升级的核心路径。
展览信息
尊贵藏家预览（仅限邀请）
4/9 13:00-19:00
4/10 11:00-19:00
公众日
4/11 11:00-18:00
4/12 11:00-18:00
*每日闭展前30分钟停止入场
成都市双流区麓山大道二段18号麓镇山顶广场
图片来源 | 各画廊 ART021 龙门阵
文 | Evricka
设计、编辑 | Nicole Wu
