蒙扎市中心的别墅里，藏着一片带着日式野趣的秘密花园。这片意外的东方景致，触动了建筑师Nicolò Spinelli的设计初心。他循着谷崎润一郎“美在微光”的理念，以材质为媒介、以光影为语言，在重塑这座三层别墅的过程中，为老宅开启了一场唤醒空间意境的改造之旅。
Nicolò Spinelli
THE ARCHITECT & DESIGNER
Nicolò Spinelli来自意大利，是当代极具代表性的建筑师与设计师之一，自2014年在蒙扎创立个人工作室以来，已在建筑、室内设计与收藏级设计多个领域崭露头角。Spinelli同时拥有建筑学与考古学的背景，除了坚持以审美趣味与严谨的实用性相结合，便是在对美学的追求与定义中跳脱出设计师的视角，注重功能性的基础上葆有人文气质。
01 从百年老房，到阴翳礼赞之家
在蒙扎市中心林荫道的掩映里，坐落着一幢有着数百年历史的简朴建筑。绕过大门走入花园，日本枫树、富贵草与铃兰点缀其间，规整考究，裹挟着这座城市独有的人文气息，让人恍然穿梭至另一时空的日式花园。
这是意大利建筑师、设计师Nicolò Spinelli为本土一位年轻企业家打造的住宅。
Spinelli出身于蒙扎的建筑世家，常年的耳濡目染，他骨子里便承袭了对空间秩序的偏爱和灵性。许是因早年浸润于建筑学与考古学的多维训练，Spinelli的视野深植于西方理性，也向东方美学延展，他热衷于日本文化，并进行了多年的深入研究。
东方的美学传统，使得人们对朴素、幽暗与古旧抱持着执念。在日本，“阴翳”贯穿于建筑与生活美学。所谓“阴翳”，并非缺光，而是通过对光影的精妙掌控，追求美感与安宁的永续体验。作家谷崎润一郎在《阴翳礼赞》中谈到“阴翳之美”时，这么界定：“美不现于烈日，而生于幽影，或更准确地说，在朦胧微光之中。”
对于“阴翳”的运用，某种程度上也启迪着Spinelli的日常实践。首次踏访时，他被能在市中心遇到这样一个朴素、有着浓郁日式气息的花园所打动。
Spinelli与屋主（童年时曾居住于此）达成共识：顺应场域带给人的最初感受，将这城中的取静之地打造成为乡野之外的避世所，强化建筑、空间与自然的三重对话。
02 空间的重塑，光与材质的协奏曲
在本项目中，为搭建架空层拆掉楼板和地面时，Spinelli描述自己就像置身于一座空荡荡的教堂里。“这让我有机会观察一整年里自然光在室内的变化。由于房子朝北，我意识到必须突出室内与花园的完美融合，那花园带着点禅意又有点野趣，为此要着重营造朦胧光线的氛围与美感。于是我们开始仔细研究材料和饰面。”这位建筑师说道。
特殊水泥和混着骨粒的树脂铺就地面，而刷了石灰的墙面和天花板则吸收着大玻璃窗透进的光线，与花园和旁边百年老公园的自然气息遥相呼应。“我们调出了一种特别的颜色，它能平衡那种偏冷偏蓝的漫射光，同时又能带点日出日落那种暖暖的氛围感，”Spinelli解释道。
由于景观保护限制，外立面改动不大，但通过安装边框超窄的特殊门窗，给房子加了一点恰到好处的现代感。而用回收天然布料做的卷帘系统，则重现了日式活动墙面的精髓，夜间在室内光的映衬下，宛如传统灯笼般营造出温柔的光影氛围。
对材质的细腻感知，也体现在家具之中，几乎所有家具都是定制的，从木质护墙板到舒适的芥末黄沙发，从巴西栗木餐桌到粗亚麻布灯具，再到Soumak工艺编织丝绒榻榻米地毯。天然木材与织物主导空间，强化了室内与户外绿意的连续性。
除设计经典之作外，也不乏本地艺术家的作品以及Spinelli亲自创作的艺廊级藏品，比如那件命名带有幽默意味的图腾雕塑“Besàsc”，在方言中意为“无用的家具”，却恰恰成为起居空间中最吸引目光的存在。
03 人本设计，匠心造物
Spinelli曾就读于米兰理工大学，所在的院系非常重视人文视角，其理念深受20世纪上半叶建筑大师们的影响。他提到自己尤其欣赏Aldo Rossi，并将Carlo Scarpa视为建筑界的诗人：在Scarpa的语言中，每一个细节都源于其建构逻辑。
至于设计和收藏领域，Spinelli称自己是通过实践、自学慢慢接触的。他喜欢亲自参与制作与工程实现的过程，和Brianza地区那些技艺精湛的工匠们并肩协作，且总也听不厌他们的故事，尤其是那些与昔日和当代设计大师共事的宝贵经验。在他看来，工匠的手艺是意大利的珍宝，值得好好发扬光大。“我们共同追寻的美，永远以人为本”，Spinelli说道。
“在我参与的每一个项目中，‘人’始终是最核心的要素。因为正是人的存在，为我的工作赋予了意义与价值。”
摄影 | Nathalie Krag
文 | Francesca Benedetto
翻译 | 唐能
编辑 | 李凌云、秦震
助理 | LULU、muli
视觉设计 | LULU
