千件藏品相伴，设计师范轶的博物馆之家

京郊一栋900㎡的别墅，没有蓄意规划的功能区域，却处处暗藏巧思，没有刻意营造怀旧氛围，却自带一种被时间抚摸过的气息。上千件艺术品散布在空间各处，博物馆级别的藏品在生活中被真正使用。DECO拜访了设计师范轶的家，在这里，设计、艺术、生活，一切井井有条。

范轶

THE HOST

范轶，叠加OFFICE（叠加建筑设计有限公司)创始人，长期致力于空间、城市、生态、社群等多领域的共生设计研究，将多元逻辑的理念融入生活空间中。四年前，他和太太改造了这栋京郊900多平米的别墅，携儿女和两只宠物搬入。如今，上千件艺术品令这里宛如一座私人艺术馆，每一件都承载着主人的记忆与情感，共同构建了一个独一无二的“艺术之家”。

01 用千件藏品，收集“时间的样子”

锈迹斑斑的旋转楼梯是范轶从欧洲一座废弃工厂“捡”回来的，由主人自己组装成形，墙上的圆形艺术装置是他用淘来的古董钢琴琴键再创作而成。沙发来自Baxter，屏风、座椅均为欧洲古董家具。

踏进法式的黑色大门，仿佛走进了一条缓慢流动的时间河。进入开阔的客厅，很难不被空间中央锈迹斑驳的旋转楼梯吸引。它是范轶淘宝贝一般从欧洲一座废弃工厂捡回来的，自己配上配件，组装成形，便有了这个如艺术雕塑般的装置。楼梯背后，是整面由西班牙艺术家为他特别创作的巨幅壁纸，融合了东方山水的留白意境与西方油画的精致笔触。远山模糊、近树清晰，在屋内植物的光影下亦真亦幻。

水泥横梁是原建筑遗留的结构，横梁之上的一尊小犀牛雕塑，是他的好友艺术家柳迪创作金属雕塑时的模具残件，如今以“不完整”之姿静置于空间之中，默默延续另一段未完的故事。

家里有一把博物馆级别的座椅，原本在展厅中是用链子隔开的，几乎没人触碰。范轶从拍卖会上把它拍回放在客厅，从不特意说明它的珍贵，朋友来了就可以随意坐卧使用。他说：这才是收藏带来的真实价值——不是被保护，而是被使用，被生活反复触碰，才显出它存在的意义。

他收藏当代艺术，也收藏时间本身。那些看似不成体系的老件与艺术品，被他自然地安放在家中角落，没有刻意搭配，也不被归类，而是各自讲着各自的故事。

二层挑空区域旁边是一个艺术走廊，这里陈列着很多范轶收藏的当代艺术画作。走廊尽头的画作《奔腾吧青春》来自当代艺术家李卓TUTU；右下方画作是艺术家董不董的《城堡》。木座椅是高迪巴特罗之家的珍贵展椅，被主人拍回来陪他一起“生活”。

当被问起一千多件古董和艺术品中，哪件才是最爱？主人的回答似乎在情理之外，却又是意料之中：与价值和名气全然无关，他独爱被时间浸润过的物件和自己参与过的故事，“那些朴素得不值钱的东西，反而更真实、也更打动人。它们带着生活气息、可以融入日常、能够被反复使用，这才是对物的最高尊重。”

02 空间怎么用，该由生活决定

范轶的个人“兴趣屋”，这里有着和其他空间不同的深色调，藏着上千张唱片、珍稀的开盘母带机、雪茄与藏酒，是他和全国各地设计师朋友常聚的小据点。条纹单人沙发来自B&B Italia；灰色单人沙发是柯布西耶为Cassina设计的；绿色雪茄椅来自Poltrona Frau。

柜子上陈列着被全球发烧友追逐的限量音响设备，桌子上一个怀旧的盒子里，收藏着历年的NBA总冠军戒指。

在范轶的家里，空间从不被简单地定义。主客厅一侧有一个和家中其他浅色调空间反差强烈的“黑胶密室”，这里藏着范轶钟爱的宝贝：上千张唱片、珍稀的开盘母带机、雪茄与藏酒，还有被全球发烧友追逐的限量音响设备，很多器材都是经过他自己改造调试后才真正“开声”。这里是他和全国各地设计师朋友常聚的小据点，酒过三巡，音乐响起，许多关于设计与生活的对谈，就在这里自然展开。

在整体布局上，他极在意节奏。公共区域保持最大限度的留白，宽阔、松弛、适合迎接来客或家人聚会；而那些靠窗、靠角的边边角角，却被他有意布置得紧密有致：书籍、古董、艺术品、孩子的游乐场……密度极高，氛围却温暖。“人是有本能的，总会被自然吸引，喜欢在靠窗的角落停留。”因此，他让这些边角成为真正的栖息地——在这里，孩子们可以窝着看书，朋友们可以随意坐下，随手就能触摸到时间与记忆。大与小、虚与实、松与紧，在他的家里构成了一种鲜明的节奏对比。

这种理性思维渗透在他的每个选择中。他不迷信品牌，也不盲目追逐流行，更看重的是感性审美与理性逻辑是否同时成立。选择功能性物品，尤其是电器、电子设备时，他会以挑剔的眼光审视一件器物是否做到了智与美的融合，“选择添可芙万ArtStation，主要看重它很聪明，而且和我的收藏不违和。”在开放式厨房的一角，一台灰色亚光洗地机如雕塑般装饰着空间，金属质感和其他厨房电器相互呼应，完美融入，轻盈的线条感造型给规整的餐厨空间增添了几分灵动。

03 松弛感拉满的家，越旧越美

主客厅连接着多个不同功能的偏厅，古董立柱来自欧洲老建筑，经过范轶的改造完美融入家中。雕塑艺术品是来自赵淋的《豹与人》。

从2021年搬进这栋老别墅至今，范轶并没有刻意维持美观，但这个家却在时间中愈发显得“好看”，不是因为住得克制，而是因为设计一开始就为生活留下了充分弹性。他说：“家的本质应该是服务生活，而不是服务美学。”正因如此，哪怕堆满了书籍、摆满了杂物，家的美感也不会消失，反而因为这些痕迹，变得更加有温度。

家中光线最好的位置原本是留给太太的书房空间，现在变成了一家人的多功能活动室。墙面上的画作均来自艺术家高珍惜，因为太太有一件和画面中女子“同款”的雏菊毛衣，这张画成为了家人特别的回忆。黑色茶几、毛绒坐凳来自Baxter。

“很多地方没刻意收拾过，平时家里就是这样的，你们不来的时候也是这样。来了客人，我的任务就是把灯都打开。”范轶幽默地说着，就这样把家最真实的一面展露给我们。

阳光房尽头被改造成了榻榻米茶室，猩猩雕塑来自艺术家袁泽明。书桌来自B&B Italia，扶手椅来自设计师好友陈大瑞的家具品牌。

这个家之所以能够越住越动人，也得益于屋主在设计之初便秉持的理念：空间必须服务于生活，而非凌驾于其上，设计的关键在于如何与生活和解。阳光房墙上的书架是他亲手设计用海洋板打造的，地台上的榻榻米则是亲友闲坐、品茶谈天的理想所在；橱柜面板有一面被当做了讲题白板，写满了数学公式和“家规守则”，范轶经常站在那里边写边画，给孩子们辅导数学题……

连接二层各个卧室的衣帽间，看上去更像一间陈列着时装和配饰的精品店，范轶希望太太在搭配衣服的时候有挑选的仪式感，如今这里也成了一家人临睡前晚安道别的空间。画作是艺术家董不董的《无他依然尴尬》。

最特别的是二层的衣帽间，它并非传统意义上储藏衣物的功能区，而是被赋予了家庭亲密的仪式感，孩子们睡前一定会在这里停留：读几页书、聊几句心事，再与母亲说声晚安，拥抱一下。这一方小小的过渡空间，成了连接卧室与起居的“情感枢纽”。对范轶来说，当空间不再被标签限制时，生活的温度自然流淌出来。

二层的卫生间被主人布置成了迷你画廊，墙面几乎被画作填满。窗台上也堆着书籍，比起刷手机，一家人更喜欢阅读纸质的文字。门口的座椅是荷兰美术馆馆藏级别的古董家具。

家的美在他手中从不是刻意维持的状态，而是一场“越旧越美”的蜕变。因为工作关系，范轶常常在几个城市间奔波，孩子们也开始了寄宿学校生活，但这个家永远是最安定的锚点，承载着他们一家人的聚合时光。

主卧室中摆放着很多中古家具，都是主人从世界各地淘回的，很多已经绝版，黑色座椅来自Andreas Hansen。

在这个家里，设计没有结束，它将随着生活一起继续发生。每一个用旧的物件、每一本读完后随手摆放的书籍、每一次擦拭白板写下公式，都是家的轮廓。而家的模样，从来都不是一张“定妆照”，而是一张长时间曝光的生活影像。

摄影 | 贾睿

文 | 蔡晨

造型、编辑 | 秦震

项目统筹 | Hang

设计 | Darki