从事IT行业的Mike Chen,早在大学时期就与设计一见倾心。从意大利到北欧半岛,他的收藏在家中落脚,在日常时光里与他和家人朝夕相伴。
Mike Chen
THE HOST
Mike Chen,是中国台湾最早一批开启设计收藏的藏家之一。他的收藏之旅可追溯至互联网早期。当时还是建筑系学生的他对时装、家具和设计充满好奇,开始在BBS(电子布告栏系统)上撰写关于设计师家具的文章,如今设计不仅成为了他的收藏,也成为了他日常的一部分。
01建筑系学生迷上设计,开启收藏第一步
身为IT从业者,Mike生活在中国台湾第二大城市台中市。他的居所横跨两个楼层,各具功能:一层是与妻儿日常生活的家庭空间,另一层则是展现设计热情与理念的私人博物馆,同时也是招待友人聚餐聊天的豪华客厅。
在Mike Chen开启收藏之路的早期,他与人最常争论的话题是“品位”。如何定义品位?什么又是好品味?
在设计收藏的30年间,Mike始终不改初心。对他而言,真正的品位源于知识和对设计故事的了解,与财富无关。也正是基于这一观念,他成了一位钻研派的设计爱好者,也因此对自己的一众收藏皆能娓娓道来。
过去30年间,从他笑称"可能是仿品"的首件藏品到如今七八百件的规模,Mike对设计的热爱有增无减。从最初吸引他的意大利设计,到北欧半岛的极简美学,每件藏品背后都有一段独特故事,其中交织着设计历史、创作理念,以及Mike从世界各地寻获它们的心路历程。
Mike对Jean Prouvé、Charles & Ray Eames、Hans J. Wegner和Poul Henningsen等知名设计师情有独钟。他们的作品在Mike的日常生活中随处可见,他尤其喜爱已停产的经典之作。Mike坦言:“现在买新品太容易了。即使是仍然在产的作品,我也习惯去二手市场淘旧货。相较于在商店购买新品,与古董家具的邂逅是一种完全不同的情感体验。何况二手家具更环保。”
02在家,做设计藏品的园丁
两层住宅空间均打破传统住宅传统布局,开放流动的结构形成连贯的视觉与空间体验,目之所及皆是藏品,令人沉浸于Mike的设计世界。
为了区分这两个空间,Mike采用了两种对比色调:家庭区铺设黑色地板,"艺廊"区则采用白色地板。他与中国台湾知名设计公司Skillabilitydep联手打造出一间"家具艺廊"——他们保留天花板的原始结构,赋予了空间粗犷的工业质感。
整个空间内洋溢着Mike对Jean Prouvé的热爱,主要体现于Prouvé标志性的穿孔金属板元素。一面红色的圆形镂空金属墙,堪称Prouvé美学的极致化身。
我们造访时,Mike刚刚完成一项复杂工程:用起重机将一扇来自法国,高2.8米、宽1.8米的Prouvé古董门吊入家中。这扇门不仅在外观上充满震撼力,亦是设计与建筑的完美融合。随着收藏规模的扩大,Mike愈发对这类极具视觉张力的独特作品感兴趣。
为了安置这件新藏品,Mike重新调整邻近家具,在家中打造全新"展览"。这位设计专家像策展人那样对待空间,每隔数月便轮换陈列品。他表示:“设计就像我的花园,身为照料植物的园丁,我很享受移动藏品、为它们寻找最佳位置的过程。这种不断的改变与调整,本身就是一种乐趣。”
03爱好与生活一体,在设计中认真享乐
对于Mike和家人来说,这个半公共空间不仅是家庭生活场所,更是社交中心。友人相聚于此,赞叹精心布置的环境,常常畅聊至深夜而不会影响孩子们休息。
有时,这个设计精良的空间还会变为Mike妻子的瑜伽室。多年来,Mike建立起一个设计同好交流圈,其中许多人最初通过网络与他相识。他的家也逐渐成为大家探讨设计的聚集地。
随着不同阶段的需求变化,这个私人展览空间持续进化,将功能性与美学有机融合,完美诠释Mike“设计与生活本为一体”的理念。对他而言,设计不仅是收藏,更是个人生活方式的延伸,是表达并升华生活艺术的途径。
Mike的收藏并非静态重复。随着对设计史的熟悉以及个人与物件关系的演变,他会散出部分藏品,形成一种新陈代谢。得益于独到的眼光和深厚的鉴赏功力,他的藏品在中国台湾设计圈内广受热捧。未来,这座“设计博物馆”也将伴随年岁更迭,注入更多见证主人故事的设计收藏。
摄影 | Maxime Galati-Fourcade
文 | 许育华 翻译 | 唐能
编辑 | 李凌云
新媒体编辑 | 冷面
排版 | 以西






























