从路上的人，到路上的味，路易威登通过位于上海全新概念地标“路易号”三层的Le Café Louis Vuitton餐厅，再次向我们展示出它“远航”的决心：远洋邮轮的时代从未结束，它只是换了路径——而出发的方式，从翻动菜单开始。
路易威登“巨轮”外形的全新概念地标“路易号”来到了上海市中心，以其最经典的姿态出现在我们面前：金属Monogram花纹的船首、船体与甲板，层叠排布、如同旅行箱叠放般的上层结构......
这个随着蒸汽时代的发展诞生的品牌，曾经就是用如此元素的手工行李箱去抵抗湿咸的海风。那时旅行是一件值得为之孤注一掷的事——没有飞机与高速铁路，没有即时追踪的气象预报，人们带着几只坚固的箱子，奔赴未知。
今天，这种关于“出发”的冲动依然有它的象征性。当你一路穿过位于建筑空间一层和二层的“非凡之旅”（Visionary Journeys）展览，走到位于三楼的Le Café Louis Vuitton餐厅时，就能察觉到路易威登在用另一种方式提醒我们：远洋邮轮的时代从未结束，它只是换了路径——而出发的方式，从翻动菜单开始。
01路上的人
Leonardo Zambrino，Le Café Louis Vuitton的行政总厨。从家庭餐厅里耳濡目染的童年，到意大利殿堂级烹饪学院ALMA的科班训练，再到伦敦、巴黎、米兰、香港、澳门那些大名如雷贯耳的米其林厨房，生涯如行旅，步履不停，但他学会了在迥异的文化之间保持敏感与开放。
在他背后，还有一个极具力量的网络——路易威登风味社群。总部设在巴黎，由Arnaud Donckele与Maxime Frédéric领衔。这两位法国厨师圈的中坚力量把控着菜式与甜点的审美标准，同时带领着年轻厨师们，继续铺设永续的创意之路。
“热情，决心，自豪感”，这是Arnaud Donckele选择合作伙伴的首要标准。从2020年的大阪开始，到纽约、曼谷、米兰，这些全球大都会的Le Café Louis Vuitton主厨们，有的来自代代相传的经典品牌，有的则是掀起波澜的前卫先锋。对带领上海团队的Leonardo来说，他感受最深的是总部给予的自由度：这里有超过三分之二的菜式均由上海团队开发、并广泛运用本土食材。
因此Le Café Louis Vuitton在不同地域的开设并不是传统意义上的“连锁模式”，在Leonardo看来，拥抱地方饮食文化是在设计菜单时的重要灵感来源，这也确保了每一家路易威登的Café和餐厅都有自己的生动面貌和个性。
正如人们并不需要去探访千篇一律的“景点”，远方应与旅人产生私人的链接。
02路上的味
“立题（Thèse）–破题（Antithèse）–转化（Synthèse）”是经典的法式文本结构，这也是Arnaud Donckele为我们勾勒出的菜单设计思路，他的视角里，破立之间、自我显现。从更加感性的体验出发，Leonardo认为这本菜单“像一本护照，能带你去遥远的目的地”，而在未来，它也会“不断迭代生长、拥有越来越多‘签证’”。
Maxime Frédéric用甜品向我们示意：精细的模具能够完美还原monogram图案，而它们为菜式带来了“由来已久”的熟悉感；但更为重要的是在图案背后，他找到了传统匠人精神与厨房价值观的契合点——精细选材，精进技术。因而Le Café Louis Vuitton所有主厨都会前往法国，深入拜访工坊，这些惺惺相惜的旅程，让制作经典不再是命题作文，而成为肌肉记忆。
“路易号”（Louis Hao）这道菜，就是Leonardo在圣特罗佩的路易威登餐厅得到的灵感。在南法的海岸，Arnaud Donckele借用日式刺身的形式，来传达盛夏度假的轻盈与闲散；Leonardo被这道菜的外形吸引，继而发现它分享的特质同样适合中国的餐桌。
在上海，这道菜被替换上更加鲜活的中国本土渔获，并加入了相对小众、但滋味极具个性的云南树番茄和棕榈芯。通过两个厨师的灵感接力，盘中的“路易号”在旅途中变换着面貌，也抵达了不同人的餐桌。
对Leonardo来说，倾听与融入是他心目中美食之旅的真谛。同为路易威登成都餐厅“The Hall会馆”行政总厨的他将成都生活中的触动之味全部“写”进这本菜单，来自四川的甜品主厨Zoe、副主厨Miki，则是这趟味觉旅程的默契旅伴：中式酱汁搭配凯撒沙拉，油辣子融入法式蛋黄酱，意大利面的调味染上担担面和凉面色彩。
登船，出发，在路上——人类的本能，总是靠近、相遇、创造连接。当地图上出现裂痕，还有人顽强地用另一种方式弥补：食物，是语言，是船票，是把大陆与大陆“缝合”在一起的航线。
这艘泊在城市中央的巨轮，静静召唤我们重新启程。用风味替代燃煤，以灵感作为罗盘，在未知的海面上，继续追寻“相遇”的意义。
摄影 | 贾睿
文 | 鱼露
编辑 | 李蘅熹
设计 | Darki
