OUDE WAAG 2019春夏系列于上海时装周发布

设计师尹经纬在此书中邂逅了萨福——那位著名的古希腊女同性恋诗人。这一隔空的灵感探寻中,这位隐居在莱斯博斯岛,公元前七世纪的女诗人所留下的轶事与诗文,如同一片片碎片,被身后无数文人重新演绎并呈现出不同风格的历史肖像。这些碎片在历史长河中汇成了一幅独立于世,不依附于男权的女性形象。它杂糅了诸多文人对完美女性形象的思考——模糊性向的原始性、强壮的生命力、睿智、浪漫、独立与野心兼具的性格特征,恰好与设计师所追求的现代社会里复合多元的女性形象不谋而合。

作为独立设计师品牌,OUDE WAAG 2018秋冬 给出了“破晓”的主题,尹经纬在时间性上继续着他对 OUDE WAAG 女性形象的探寻。“破晓”是寄寓于他心目中的女性从黑暗中披荆斩棘并迎着微弱晨曦勇敢向前。在邂逅萨福之后,从远处行进的OUDE WAAG女性形象逐渐清晰,便似故事的第二篇章。

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本季的设计依旧延续了设计师对90年代极简主义与观念主义的偏爱,及如何将这种风格置换进当代社会语境中的深度思考。他在传统的Smoking轮廓中,融入了80年代末90年代初的Power Suit的肩线轮廓,尝试以极简的风格与嫁接手法,为女装肩线赋予力量,同时在西装腰线的收缩上力行克制,并未让轮廓流于粗暴的S化,而是给予女性以相对的自由。在裙装设计中,对露背晚装的质疑,更是令人回味的一笔。日常定义中的性感是关于,露与不露之间的微妙平衡,露背装常常是通过“未见酥胸”的遐想,进而引发性感的观感。这其中俨然暗含了一种男女之间的调情般的舞蹈游戏,一旦打破这一“平衡”,领舞者变成被引导者,男性主导者的“权力丧失”,所谓的捍卫道德禁忌的“卫道士情绪“便会油然而生。设计师将裙身调转,露背变成露胸,一个简单的剪裁设计行为,驱使了观者在道德界限上的探寻。

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对女性身体的“见与不见”的思考,从尹经纬的设计求学阶段便已生出萌芽,而此季的表达,亦是在对传统性侵事件中女性受害者的形象被道德羞辱化,当下全球性的Me too运动与女权主义或女性主义的议题再次回到媒体话题中心被探讨的一份设计师的自我剖析。即,作为一个男性的女装设计师,如何探索在“以非物化女性,非讨好男权审美”为理念的设计上,思考为独立现代女性提供更为多元且兼具自我审视的尝试,并鼓励女性敢于用自己的身体去表达心中的观点。

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在本季的设计中,尹经纬亦是第一次采用印花元素在女装成衣设计中。印花图案来自于视觉艺术家Nick Fitzpatrick 的静物作品,菊。对于他来说,选择菊花这一植物形象,因花体本身就带有一种原始茂盛且自由生长的生命力。在Nick的作品中,花瓣被抽象化,处理成一种近似于生物触须般的异化生命体,借由表达一种性与繁殖力的暗喻。印花用色上采用了设计师偏好的低饱和度色彩,如第一季延续下的粉色与黄色。此外,饱含性暗示与生命力的菊印花紧身衣还被赋上了现代数码的马赛克,这也是设计师对女性裸体(NUDE) 与既有男权社会观念的一次提问。

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本季的Lookbook的拍摄灵感则是从美国著名女性艺术家Vanessa Beecroft的行为艺术作品。通过一系列的如希腊雕塑般的装置呈现,一面如同歌颂女性的艺术丰碑,一面展现与讨论当代消费主义社会里对女性形象的物化与消费。服装编码,价格和成分也直接呈现在“购物目录”似的Lookbook中。设计师的服装被穿着在“展示模特”道具上直观粗暴且刻意不经修饰地展现在观者面前,并退位让观者来做给出他自己的观点与角度,以完成在该系列中设计师抛出的对女性传统刻板印象的质疑。

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此次在上海时装周 LABELHOOD 平台的走秀,也将结合艺术装置,女性人声配乐,以及模特动态与静态的切换呈现由萨福引申出的对当代女性认知的思考与探索。

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