2019秋冬LABELHOOD 蕾虎先锋时装艺术节第二日

LABELHOOD 蕾虎先锋时装艺术节“THINK TANK,为新而生”第二日,各式精彩活动不停于油罐艺术中心轮番上阵。除了精彩的秀场发布单元,还有丰富有趣的展览活动及对谈。

五花八门的LABELHOOD MARKET持续带给前来的大众源源不绝的惊喜及独一无二的互动体验。本日REDEMPTIVE、SAMUEL GUÌ YANG、荣获1436 × LABELHOOD小山羊绒创新奖学金的YIRANTIAN、ANAÏS JOURDEN与SIRLOIN等五个品牌先后展示与演绎了2019秋冬的灵感与作品。其中REDEMPTIVET和ANAÏS JOURDEN是首次参与LABELHOOD的秀场发布单元。

秀场回顾】

REDEMPTIVE- 男装(12:00-13:00):

Theme: 《The Unheard Voices》

REDEMPTIVE 2019秋冬系列受到Martin Usborne的纪实摄影作品《I've Lived in East London for 86 ½ Years》启发,探讨社会最角落的无奈与寂莫–独居老人问题。透过''分解''与''重组''的设计,将破碎的情感重新拼接,传递出内心一种思考与探索的情绪,以及对生活的观察。

2019秋冬系列延续REDEMPTIVE一贯设计风格,强调服装的实用性和质量。结构化的设计融入运动元素,如传统大衣版型结合运动斗篷设计、恤衫加入运动卫衣细节,重塑传统的剪裁观念。衣服上的字样,如’’IT'S ALWAYS CHANGING’’;这样的对话式字样作为一种隐性提示,侧面提醒人们忠于自己、探索生活,进一步诠释了品牌。此外,该系列採用日本和意大利高级进口物料,选用具功能性的面料;如保暖羊毛、防水尼龙、洗水灯芯绒、皮革及弹力棉料等拼接,不同质感面料互相呼应,营造出摩登的复古气息,重新演绎独居老人这个社会议题。

REDEMPTIVE Key Looks

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SAMUEL GUÌ YANG -女装( 14:00-15:00):

SAMUEL GUÌ YANG 2019 秋冬系列-- “肖像” (Portraits)一如既往地描绘着品牌独特的女性形象。设计师 Samuel Yang 和 Erik Litzén从日本摄影师鬼海弘雄的黑白摄影集《浅草肖像》中汲取灵感,思考着肖像本身如何讲述着个体的独特性格及优缺点,并将此诠释融入于本系列之中,使每件作品仿佛既是人们日常生活的写真,又是个人色采的展现。

SAMUEL GUÌ YANG 2019 秋冬系列着眼于对新廓形的探索和对多种面料的运用。色调灵感则源自香港,设计师们从该地区的城市景观中汲取灵感,建筑外墙经过风吹雨淋后逐渐褪去的丁香紫、灰粉色、冰蓝色和奶油黄都出现在系列中,与醒目的绿玉色、浓郁的勃艮第胭脂色和明亮的灯笼红色一起,形成强烈对比。

SAMUEL GUÌ YANG将标志性的品牌元素注入全新的2019秋冬系列,呈现出品牌对东西方的文化融合及传承。垂坠长衫(Draped Cheongsam)将中国长衫特有的纽扣设计和平切袖与传统裹身裙结合在一起。尼基塔裙(Nikita Dress)的设计灵感则源自小黑裙,但同时也融入了中式旗袍的设计特点与后背腰身西式裁剪细节。还有纽结式半裙(Towel Skirt)——裙摆悬垂在身体前巧妙呈现出蜿蜒褶皱。看似漫不经心的扭拧结构实则内藏了深思熟虑的工艺,使得裙摆自然呈现出飘逸效果。

一如往常对面料的讲究,SAMUEL GUÌ YANG本季采用了来自苏格兰洛赫卡伦的极为柔软、温暖且绒毛浓密的马海毛混纺格子呢,以及来自英国兰开夏郡 Brisbane Moss 工坊的如天鹅绒般顺滑的精美灯芯绒。此外, 位于科技前沿的创新日本面料皆使用于本季之中。

SAMUEL GUÌ YANG Key Looks

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YIRANTIAN -女装(16:00-17:00):

“女性不是与生俱来的,女性是逐渐形成的。” 法国作家、女性主义者西蒙娜·德·波伏娃(Simone de Beauvoir)在她著名的著作《第二性》中是这样定义女性的——女性是一种状态,一种摇曳不定,自我塑造或被塑造的状态。这种状态也出现在乔治亚·奥基弗 (Georgia O’Keeffe)的画作中 —— 自然生长的花卉,一半抽象,一半写实,用想象抗衡修辞。

YIRANTIAN 2019秋冬系列与女性一同探寻成为女性过程。轮廓细腻的经典西装外套和边缘未经处理的皮革背心是光谱的两端,在此之间,是潺潺流动的裙摆,温暖而舒适的羊绒大衣,炙热狂躁的豹纹衬衫;是温婉克制的格纹套装,若隐若现的透视上衣,轮廓分明的腰封。这些明确或抽象的特性被剪接于一起,通过不同层次的叠加和刻意的留白为女性的定义开拓更多的可能性。

粗粝或柔软,触感不一的面料在这个系列中留下了不同指引 —— 小山羊毛、羊绒成为冲突之间的过渡,而皮革和金属等细节则在探索的过程中担当转折。 YIRANTIAN 经典的亲肤质感面料,双面叠加的斜纹西装面料以及双面毛呢面料延用至本季,在不同场景不同状态下,为女性提供舒适,灵活的穿着体验。本季也是首次使用Nike运动鞋进行秀场搭配,让看似正式的服装也能轻松日常。YIRANTIAN一直在传递舒适的性感,无论从服装的面料还是剪裁,都想满足舒适度的同时从细节处传递女性的魅力,这一次使用Nike运动鞋也正是如此,体现了舒适和设计的结合。

美国哲学家迪斯•巴特勒(Judith Butler) 认为人的性别是各种话语体系相互交错的结果,女性作为一个主体也不可能是某种 “固定的状态”。YIRANTIAN 2019 秋冬系列将不留定论,不再归纳单一的女性形象,由探索定义女性。

YIRANTIAN Key Looks

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ANAÏS JOURDEN – 女装(18:00-19:00):

ANAÏS JOURDEN 2019秋冬系列延续品牌在传统技术里寻找当代的设计语境,将古典元素传译为近未来的呈现 — 不难想像这是来自复古未来主义(RETRO-FUTURISTIC)电影的画面。复古、古典的时装故事至今在 不停的複印、重迭与颠倒中渐渐已和本有的历史美学脱勾:以多层透视的蕾丝编织、金属效果的立体压花、 PU涂层的绵质面料等,演绎九十年代外形剪裁;古典紧身胸衣重新解构女性解放意念,唤起对女性典雅气质的印象。系列以黑白灰作为颜色基调,加上揉皱效果的象牙色及银色布材,以贴身裙裁设计出一系列满 载复古元素的中长伞裙、鱼尾裙、开叉裙及连身裙,加上蕾丝通花及波浪花边点缀,柔和呈现女性身段; 用上二十年代斜裁方式制作裁片,把布料呈四十五度角裁剪,使衣裙下摆的波浪花边分布得更自然均匀; 人造皮草、粗流苏大衣、西装外套及PVC塑料的应用同时亦展现女性对美的自主宣言,每天多变的女性身 份及衣裳能予人塑造改变的力量。

作为首次登上LABELHOOD的秀台,ANAÏS JOURDEN将会联同NIKE以庆祝AIR MAX 720的推出,为其2019秋冬系列的标志性轮廓带来崭新的演译。携着90年代的贴身剪栽走到今天ATHLEISURE的体现中,宣示、寻找和表现自己身体独特曲线的自由。运动内衣上套上权力套装(POWER SUIT),OVERSIZE风衣搭在 斜裁连衣裙上。从社会规范中的阶级和身份中解放,迎合我们每天多变的女性身份及衣裳能予人塑造改变 的力量。

在刚开放的上海油罐艺术中心,秀道上40款经过重新造形的2019秋冬系列以及4款以NIKE AIR MAX 720作 灵感的别注秀裙,将ANAÏS JOURDEN的极致女性身段和NIKE SP19及SU19系列的运动精神混然一体,感受 着当下女性自主,独立和多样的时代。

ANAÏS JOURDEN Key Looks

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SIRLOIN -女装(20:00-21:00):

SIRLOIN 2019秋冬系列名为“ÉLÉGANCE STUPIDE”,表示经历岁月的洗涤后,SIRLOIN今季的“即时经典”亦将会成为经久不衰的万世之作。品牌中对于时装的传承,追溯以及无限的创造力,成为了灵感关键。

品牌试图把自身品牌的特色设计与1920年代的复古风尚融合起来,用丰富的想象力构建了一个在“未来时空追溯历史”的2020年代上海品牌:20年代的小礼裙挑战性地运用了休闲运动面料、套头衫的罗纹领被解构为ART DECO(20年代装饰艺术风)的新图案、MA-1飞行员夹克变成奢华皮草大衣、黑白Nike运动鞋舒适而不失经典,在红毯上依然自在… 这个新系列仿佛以隐晦而调皮的方式诉说一个“严肃的笑话”,旨在娱乐及满足大家。而SIRLOIN 核心的经典,包括套头衫、T恤和内衣则展示了品牌对于高定的览赏力(请用松垮垮的T恤和舒适的内衣来另类解读SIRLOIN的特色高级定制!)。SIRLOIN的模特们手拿菲斯奈特冰爽卡瓦起泡酒,它不仅是秀场饮品还是秀场的道具和模特的配饰。SIRLOIN 19秋冬系列带来的是永远的“时髦和至臻”。

SIRLOIN Key Looks

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【特别活动】

Sandriver X Cloud HAT System “云端”上的数码游牧民| Nomads in the “CLOUD” 开幕派对

由TingTing Zhang于2017年在伦敦成⽴先锋创意工作室Cloud HAT System与高端艺术羊绒品牌Sandriver展开跨界艺术合作,其2019秋冬系列主题为“云端”上的游牧民 / Nomads in the CLOUD,联名款帽子及相关饰品在透明蒙古包中完美呈现,空间体验、声音艺术和实验剧场的结合为在场观众带来了一场多维的感官体验,透过数字针织物传递“数码游牧民”的生活方式,感受数字时代的游牧生活。

昨日活力四射的夜间派对中,音乐工作室EGG STUDIO中的声音艺术家Ankar Arken和Yue Shi通过不同的音乐形式,从内蒙传统的演唱技法“呼麦”,到实验性电子声音艺术,与剧场表演者们一起演绎出现场不同情节的独特发布和情景互动。

Chapter I 内蒙古草原游牧民 vs 云端数码游牧民

关键词:游牧民 真实 虚拟 多重身份

流动性是传统游牧民族与数码游牧民之间的共性,他们居无定所,四处流浪;前者依赖草原,后者与虚拟的互联网共生。

在Chapter I 中,伴着现场声音艺术家的开场音乐,有着多重“身份”属性的表演者陆续进场,他们即象征着传统的游牧民,又代表着现代流动生活中的移动工作者,他们可以是网页设计师,可以是作家,可以是在世界的任何地点为居所落脚的“游牧”工作者。

游牧民族特有的装饰元素及“云端”游牧民的数码符号相织交错,在开篇,带领观众走入一个虚拟与现实相交互的游牧世界。

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Chapter II 数码交互 - 云端信息

关键词:声音艺术 即兴表演 身份置换

此章节试图将观众带入到反应当下生活状态的数码世界。声音表演艺术家席地而坐,将现场收集到的声音直接转化成glitchy的电子音乐,通过即兴音乐将观众转化至云端空间,感受云端传输的数码信号。

穿着数码游牧配饰的表演者们通过肢体语言,结合当代舞蹈表演和影像符号拼贴进行创作,与现场观众进行互动。与以往秀场不同是,观众和模特进行“角色”互换。表演者(模特)会用手中的移动设备反拍观众或与之自拍合影记录现场,并发送至当晚的“云端”微信群中,并将内容投影在云幕中,主动与被动的身份置换,使观众被完全包围在数码信息“编织”的蒙古包中并产生思考。

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Chapter III 体感交互 - 原始的传递

关键词:信息传递介质变换 回归真实

随着现场音乐节奏的缓慢流动,数码交互的章节告一段落,表演者试图引领观众回到信息传递最原始的状态。糖纸,树叶,小票,小木片…任何可以承载信息的实体会移交至观众手中,得以记录和传递现场的真实感受。

在三十多分钟的展览表演中,观众置身于由一百公斤羊毛绒营造的云海中,用视觉,听觉与拥抱式的触觉体验游走在真实与虚拟相交互,沉浸在现代与原生游牧文化相交错的梦幻空间中。

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【活动现场】

“Fashion is Our Language”时尚对谈

由LABELHOOD 的评委之一 - 《周末画报》 兼《Numéro 大都市》主编梁家俊,及《Vestoj》杂志创始人、主编 Anja Aronowsky Cronberg所共同主持的“Fashion is Our Language”时尚对谈,在依云的赞助下于LABELHOOD活动次日邀请到意大利资深时装记者Angelo Flaccavento一同,探讨政治正确的观点在当代时装界中扮演的角色及其优缺点。

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“云端”上的数码游牧民| Nomads in the “CLOUD”—— “拥抱式"艺术体验展

由TingTing Zhang于2017年在伦敦成⽴先锋创意工作室Cloud HAT System与高端艺术羊绒品牌Sandriver展开跨界艺术合作,在Labelhood Market中以体验式艺术展形式呈现。展览现场,双方以“云端”上的数码游牧民| Nomads in the “CLOUD”作为此次联合展览的主题,将充满珍稀羊绒原料的透明蒙古包搬到LABELHOOD MARKET现场,营造温暖柔软的“云端”世界,并以“拥抱式”的艺术体验与观众互动。

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LABELHOOD MARKET

除了5场精彩的时装秀轮番上演,本季LABELHOOD活动现场依然涌动着各种新鲜活力。油罐艺术中心广场中为公众打造了全方位吃喝玩乐的LABELHOOD Market,除了蕾虎商店外及多个品牌体验区外,更召集了5个品牌Pop-up店铺,他们分别为首饰类品牌尤目YVMIN,服装类品牌LUCENCY、rio hilo、THE FLOCKS及XUZHI。其中,眼镜配饰设计师品牌Percy Lau更运用其想象力在LABELHOOD Market以增强现实技术(AR)的形式呈现在活动现场不同的五个角落,观众可以通过扫描地上的图案,通过手机和AR生成的图案拍照互动。

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