本系列以高级订制独有的美学语言，回应美国雕塑艺术家琳达•本格利斯（Lynda Benglis）的艺术作品。
琳达•本格利斯多数作品始于二维材质，经由打结、压褶或塑形等手法重塑，转化为三维形态。高级订制工艺亦是一场相似的维度转换：面料被赋予雕塑般的轮廓，并于穿着时更显其立体张力。迪奥女装、男装及高级订制系列创意总监乔纳森·安德森（Jonathan Anderson）以这一关联为创作起点，将手工压褶、打结与垂坠等造型语言延展于设计之中。本格利斯作品丰富的材质表面亦是灵感来源：高级订制工坊以金属光泽、虹彩流光、斑驳肌理及仿纸面料演绎；柔软的银色网纱则巧妙营造出艺术家标志性铁丝网作品的视觉幻象。
艺术家与印度古吉拉特邦艾哈迈达巴德长期以来的深厚联系，亦体现于部分作品之中。她于二十世纪七十年代末开始创作的《孔雀》（Peacock）系列，灵感源自其旅居艾哈迈达巴德萨拉巴伊家族庄园期间所见的孔雀，并于本季化作色彩鲜明的花卉图案与珠饰刺绣。
安德森对艺术家创作体系的深入研究，引领其将目光聚焦于印度传统工艺，尤其是十八世纪的印花棉布（Chintz）传统。这类精织棉布通常采用手绘或木版印制，对欧洲装饰艺术产生了深远而持久的影响。甄选自专业古董商的古董印花棉布与印度印花织物残片，被点缀于Petit Dîner手袋与迷你Lady Dior手袋之上。
艾哈迈达巴德的地域风貌，为安德森的“高级订制实验工坊”开辟全新创作思路。安德森热衷于两种迥异自然环境的反差碰撞，他将这座城市丰饶繁茂的景致，与琳达•本格利斯居所与工作室所在地——美国新墨西哥州圣达菲干旱的气候和澄澈的空气形成对照。本系列中的花卉元素与丰富色彩层次，共同勾勒出这两片风光地貌的自然意象。
手袋
手袋作品选用珍珠母贝镶嵌、花式绳饰与流光皮革等材质，与高级订制系列相互呼应。上一季首度推出的迪奥典藏（Dior Anthology）系列于本季继续呈现：甄选自专业古董商的古董印花棉布与印度印花织物残片，被装饰于Petit Dîner手袋与迷你Lady Dior手袋之上。花卉元素取材于琳达•本格利斯长期生活和创作的两处景致：新墨西哥州与古吉拉特邦。迪奥与艺术家联袂打造四款手袋：金属压褶的Dior Cigale手袋、极具雕塑感的Dior Bow手袋、全新Lady Dior手袋，以及饰有本格利斯风格蝴蝶结的Petit Dîner手袋。
鞋履
鞋履以闪耀光泽、莹润质感与格纹叠层设计，呼应琳达•本格利斯作品的表面肌理与材质。缎面拼色高跟鞋采用加长方形鞋头设计，并延伸至多款鞋履，鞋身点缀以不规则亮片、微型珠片、串珠与蓬松花卉装饰。源自本格利斯《孔雀》系列的装饰元素点缀于本系列三套造型中的薄纱高跟鞋之上，其他鞋款则饰以金属压褶蝴蝶结。
配饰
配饰由法国及印度拉贾斯坦邦斋浦尔工匠共同打造。珍珠母贝、白水晶、雕纹绿玛瑙（呼应传统语境中具有象征意义的祖母绿）串缀于流苏绳饰之上；同款设计亦延展至黑玛瑙、赤铁矿与红玉髓珠串。珍稀印度古董织物的花卉纹样，经由浓郁色彩的微马赛克工艺再现；渐变圆片项链则模拟赤陶表面肌理。琳达•本格利斯《孔雀》系列亦由巴黎工坊以纯银丝手工刺绣重新演绎。
展览
自七月七至十二日，《形之语法》（Grammar of Forms）将于本季发布秀场地——罗丹美术馆（Musée Rodin）呈现。展览汇集本季高级订制系列作品，迪奥典藏臻作以及琳达•本格利斯的艺术作品，其中艺术家的部分作品将首次于法国展出。
本系列以高级订制独有的美学语言，回应美国雕塑艺术家琳达•本格利斯（Lynda Benglis）的艺术作品。
《形之语法》（GRAMMAR OF FORMS）展览，呈现了乔纳森•安德森（Jonathan Anderson）为迪奥打造的第二个高级订制系列背后的创作世界。安德森将高级订制视作一种精妙的语言，在深入探索其经典语汇、工艺技法与匠心传承的过程中，构建属于当代的全新表达。在迪奥高级订制工坊非凡的技艺之下，每一件作品皆由工匠悉心手工构筑而成。高级订制因此成为一种充满无限可能的语言，以其独有的创造力，将最具实验精神与创意抱负的构想化为现实。
这一理念，在迪奥先生（Christian Dior）所创作的在一九四七年春夏高级订制系列中，得到了最具代表性的体现。他以建筑学的思维构筑服装结构，通过鱼骨支撑与衬垫塑造雕塑般的廓形，缔造出日后被誉为“新风貌”（New Look）的经典轮廓。在随后的十年间，迪奥先生更如建筑师般为每一季系列命名：“曲折”（Zig-Zag）、“郁金香”（Tulip）、“A”与“H”，它们皆以雕塑的方式，重新诠释身体轮廓。
本季系列，安德森从迪奥典藏档案与美国雕塑艺术家琳达•本格利斯（Lynda Benglis）的作品中汲取灵感。作为过去六十年来最具影响力的美国艺术家之一，本格利斯以其雕塑作品闻名，其创作常被形容为“凝固的动态（frozen gestures）”，仿佛将运动中的材质定格于瞬间。她游刃有余地运用青铜、纸张、蜡等传统媒介，亦大胆尝试乳胶、泡沫与亮粉等非传统材质，并顺应每一种材质独有的物理特性，以其本身的特性塑造作品最终的形态。身体这一原始命题，以及她长期生活与创作的多元地域风貌——从美国新墨西哥州至印度——共同构成了其持续探索的灵感来源。本格利斯于每一个全新创作系列中，不断重新定义雕塑的可能性。
这一创作理念与高级订制形成了自然呼应。正如雕塑一般，高级订制服装赋予动态以恒久的形态，并于穿着时呈现其最完整的生命力。如本格利斯一样，安德森亦延续这一探索，通过压褶、打结、垂坠与装饰等造型语言不断拓展设计表达。本格利斯充满生命力的有机形态，通过唯有高级订制工艺才能实现的结构设计获得新生；不同材质经由工坊精妙塑形，被转化为纸张、金属或石膏般的视觉质感；层层铺陈的精致刺绣覆盖于作品表面，呼应艺术家对颜料与亮粉材质的运用。每一套造型皆承载着创作所倾注的时间与技艺，印证了最具创造力的构想，始终根植于工艺所沉淀的匠心。
开放时间：
七月七日（周二）14:00–18:30，最晚入场时间17:45；
七月八日（周三）至七月十二日（周日） 10:00–18:30，最晚入场时间17:45。
