“Ever since we loved万物循环”系列根据万物中提取阴阳，虚实，循环等元素，以此渲染出当代女性力量的顽强与独立生长的灿烂。
Saint Fleur创立于2015年，Saint 与 Fleur 来源于法语，也分别 是两位主理人的名字，Sani 与Hua。她们相识于巴黎，相遇在伦敦。 Sani毕业于UAL伦敦时尚学院，花花毕业于法国高商的国际贸易专业。
因为对时尚潮流以及服装的浓厚兴趣以及对生活充满了自己的幻想与创意，两位也都一直坚持从事着与时尚相关的工作，两位主理人本着“服装是行走的艺术品”的理念，发觉着时尚中的新奇点。也是由于这份热爱与坚持，将saint fleur变成了现实。
以下为对主理人的秀后专访：
Q：当初创立Saint Fleur的初衷是什么？
A：我们家里一直是做对外贸易的，会将新一代的苏绣等地方传统中国非遗手工艺输出到海外。当时我就想，那为什么我们不能把这种传统的中国工艺刻在一个品牌DNA里，然后以此发扬中国的非遗文化。在2015年，我和Sani不谋而合创立的Saint Fleur，最开始以刺绣做成小动物及图形绣在男女同款的Tshirt上。但随着我们的成长，我们服装的版型越来越多不仅限于Tshirt。但是我们的初心还是不会改变，依旧是以传播中国及自身对中国文化的认知来做每一季度的设计。
Q： 传统文化是怎么用到这一季的主题里
A： 本身我们品牌每一季都会出少量的纯手工产品，希望在快节奏的时尚潮流更替中依旧坚持匠心精神，传递“服装是行走的艺术品”的初衷。这一季思路最开始就是传统工艺和千禧风格的碰撞，不一定要做外显的中国风，也可以将中华传统工艺内化进细节，比如我们用串珠，刺绣，手工钉珠等是把传统工艺拆解内化的过程融入进了时尚品牌里。
Q：Saint Fleur的整体设计思路是什么？改变又是什么？
A：我们整体的设计思路还是围绕着中国传统工艺的手工、钉珠、刺绣这种核心DNA，在摸索中开拓了女装线。在剪裁上更多围绕着干净、利落、简约的核心气质。在细节上，我们依旧融入手工刺绣。尤其是我们衣服的互搭性很高，因为在我们回国之后发现，国内的女性其实是非常忙碌的，可能对于自己研究搭配的时间比较少，于是我们希望做的每个系列，女性消费者无论怎么搭配，都不会出错。
Q：为什么决定参与今年的纽约时装周？
A：今年是我们创业的第七年，也很荣幸受到纽约官方的邀请。但更多的是，我们希望把我们的品牌理念推向世界。2023春夏的设计主题是“Ever since we loved万物循环”，在这个主题里面，女装的精神内核是“SHE POWER她力量”。在我们两人回国之后，我们有一个洞察就是相比全世界，中国的女性反而在性别平等上有着较为超前的认知。并且随着女性的崛起，国内大环境也被教育的很不错。所以我们更希望以衣服为载体告诉世界，在中国我们的女性力量是非常突出的，也希望能促进其他地区的女性崛起。
Q：大概讲一下未来对Saint Fleur的发展与期待？
A：我们希望以服装传递我们的理念以及中国的传统文化。用外国人能看懂的方式去理解到中国的传统工艺的伟大和内涵。其次是我们会持续在系列中传播中国的“SHE POWER她力量”，消除一些对中国女性的刻板印象。同时也讲这份力量传递给全世界更多的女性：我们都要自信与拒绝被定义。希望全球更多的人能知道、了解和穿上Saint Fleur。
