摄影师：Kazuki Shin
Re-imagine：时尚与数字艺术的交织
Re-imagine并非传统意义上的T台秀，而是一场重新定义时尚消费与审美体验的策展秀场。作为纽约时装周的一部分，Re-imagine通过前卫的时尚与当代数字艺术的融合，创造出沉浸式视觉体验。这一平台为设计师们提供了探索文化与社会变革的契机，成为展示突破性、发人深思作品的理想舞台。
Xinyi Hu与Nexgenesis：流动与自由的愿景
Xinyi Hu毕业于伯明翰城市大学时装设计硕士项目，2024年创立 Nexgenesis品牌，秉承着对自我表达的热情和对多元文化的深刻理解。Xinyi的设计跨越多个国家文化，深受中国传统工艺的影响，她的作品不仅是美学的延展，更是对哲学思考的探索。
摄影师：Kazuki Shin
Nexgenesis倡导无性别时尚，推崇一种乌托邦式的自由与自我表达。品牌以包容性、多样性为核心，通过将东方文化遗产与现代设计相结合，Xinyi的作品不仅视觉上引人注目，还深刻反映了她对文化流动与身份认同的个人理解。
2024秋冬系列：新的亲密感
在 Re-imagine的首次亮相中，Xinyi探讨了人与社会角色的关系，尤其关注东亚性别动态的变迁。她的2024秋冬系列《新的亲密感》聚焦现代社会中的性别角色转变，特别是女性打破传统家庭束缚、男性作为决策者的固有观念，以及父权结构在迈向性别平等的过程中依然顽固存在的现象。
Xinyi的设计以自然为隐喻，探讨了权力与亲密感之间的平衡：山脉象征着男性的力量，而流水则象征着女性的柔韧。这些元素贯穿于她的设计，通过融合“男性化”与“女性化”的剪裁，打破了传统性别界限。
设计理念：结构、流动与平衡
该系列设计的核心在于将水的流动性与山脉的稳固性相结合。Xinyi从水流与山峰的形态中汲取灵感，创新地裁剪出颠覆传统的服装轮廓，模糊了男女装的界限。
该系列的设计呈现出强烈的对比：流畅的鱼尾裙与结构化的上衣结合，大胆的几何剪裁和不对称袖设计赋予服装雕塑般的质感。缎面、天鹅绒与灯芯绒等质地丰富的面料加强了柔软与硬朗的对立，棕色与蓝灰色为主调，金银色点缀则象征了水与土的和谐平衡。
印花与质感的设计灵感来自中国山水画，融入“细水长流”的寓意，象征着长久的情感与友谊。天然染色技术的运用，如红茶染与蓝染，赋予了作品手工质感，彰显了品牌对慢时尚与可持续发展的承诺。
对时尚与社会的深刻解读
Nexgenesis系列不仅是时尚宣言，更是对身份流动性与个人关系中平等需求的深刻社会评论。Xinyi 通过拒绝传统的男女装界限，提出了一种强调个性而非社会期望的时尚愿景。她的作品挑战了“服装应定义性别角色”的传统观念，倡导服装作为表达个人身份与情感的载体。
总结
Nexgenesis在 Re-imagine国际秀场的首次亮相，不仅展示了 Xinyi Hu将艺术、文化与时尚完美融合的设计功力，更传递了深刻的社会讯息。她的《新的亲密感》系列，不仅在视觉上引人入胜，更在思想与情感层面引发共鸣，完美契合了 Re-imagine 对创新与变革的追求。Xinyi的设计展现了对包容性与流动性时尚未来的深刻理解，Nexgenesis 也因此成为时尚界备受关注的品牌。
文：张斯淳 时间：2024/10/11
