戚煜辉毕业于纽约帕森斯设计学院（Parsons School of Design）。他以跨学科的方式展开创作，将艺术的直觉与理性思考交织在一起，构建出属于他自己的实验体系。在他的作品中，光、声音与材料都拥有了独立的“能动性”。
“我不把设计视作寻找答案的过程，”他说，“它更像是一种提问——关于人类与非人类、可见与不可见之间的关系。”
在《Organisms Utopia》中，这种提问被具象化为一个推测性的生态系统。作品以半透的柔性材料和光的呼吸感模拟出有机生命的节奏，模糊了“生命体”和“人工物”的界限。它并不依赖真实的机械运作，而更像是一种视觉层面的“生物提案”——以感知的方式探讨，当人类试图创造新物种时，是否也在重写“生存”的定义。
自 2024 年起，《Organisms Utopia》陆续亮相于Art Basel Miami Week、上海国际设计节等国际舞台，以其兼具未来感与人文温度的语言引发关注。在迈阿密的展览中，作品以层叠的结构与光泽的表面营造出“呼吸”的空间；在上海的展出中，它又以装置与影像交织的形式出现，让观众在光影变化之间重新思考身体与环境的边界。无论是海边的展厅，还是都市的当代空间，这件作品都在不同语境中生长出新的意义，仿佛一个会自我进化的生态系统。
在创作中，戚煜辉始终保持克制的态度。他偏爱那些具有呼吸感的材料——半透明的薄膜、具反射性的表面、会随光线和视角变化而产生细微情绪的质地。“我希望它是模糊的、暧昧的，”他说，“就像我们与未来的关系——既亲密，又未知。”那种既温柔又疏离的光感，成为他所理解的“未来生命”的隐喻：自然与人造并存，真实与幻象交融。
他的创作理念简单而有力：艺术不是提供答案，而是制造思考的空间。无论是探讨物种共生、揭示技术的隐形结构，还是将声音与光重新编织为感官体验，他都在不断重新定义“设计”的边界。对他而言，未来的艺术是一种“有温度的未来主义”——让科技与情感、理性与直觉在作品中共存，使设计成为身体的延伸，也成为情感的共鸣。
戚煜辉的作品已多次在国际舞台展出，并获得多项设计与艺术奖项的肯定。他的研究与创作在全球的艺术与设计界持续引发讨论——不是因为它给出了未来的答案，而是因为它让我们重新学会如何去想象未来。