当疫情将大一新生Atticus撤回广东家中时，纽约的时尚梦只剩下屏幕前的一线微光。作为家族走出的首位大学生，远程课程的孤独悄悄侵蚀着归属感。“深夜独自缝制立裁作业时，我像悬在东西方之间的摆锤。”重返校园后，这种失重感愈发鲜明——他始终在追问：当技术主导创作，情感究竟安放何处？
答案最终在毕业系列《émotion》中破茧而出。五套作品将五年的思考与成长凝聚为可穿戴的哲学。
他特邀时尚摄影师王紫阳合作拍摄，在镜头下，这种灵魂的显影变得格外清晰：硬质vinyl在模特关节处折射出液态波纹，皮革随呼吸起伏，蓝与黑的欧根纱在动作中晕染虹光。“这些服装会与身体对话。”Atticus轻轻展开一件背部暗藏磁吸结构的外套，“就像情绪本身，既渴望表达，也需要容器。”
织物间的私语
工作台上，不同属性的面料仿佛在低声交谈。黑色vinyl和渐变欧根纱层叠出丰富的质感，印花皮革带来温润的肌理。最引人注目的，是裙摆一侧用珍珠缝技法手工串联的两百条欧根纱，波光粼粼，像是在行走中流动的水面。“浪漫需要精密计算。”他翻开钉满样布的工作笔记，“每条欧根纱的摆动轨迹都经过反复推敲。”
两段实习经历深刻塑造了他的创作观。在Lanvin，他学会了如何通过服装与空间的互动讲述一个完整故事——“模特指尖的弧度，都是情绪的标点。”在Merchasea，他体会到浪漫背后严谨的工艺：“薄纱的梦幻感，源自毫米级的精准控制。”这些经验逐渐汇成他的核心方法论——用结构承载情感，用理性支撑诗意。
Atticus总是全身心投入每一件作品。哪怕是最细微的一针一线，也凝聚着他长时间的专注与耐力。他说，衣服不是“做”出来的，而是“倾听”出来的——缝制时手臂的酸胀、呼吸的变化、面料的反馈，都是与作品的对话。他坚持表达一种温柔而有穿透力的美感，像是低语里的坚定，像是风拂水面却悄然改变水流方向。这样的设计，不取悦，不妥协，却总能令人动容。
未来与品牌
谈到未来，Atticus更愿意让“结构慢慢生长”。他梦想创立个人品牌，持续探索“柔软却依然强大”的关系，尤其关注性别与身份的多样结构。
“服装应成为穿着者定义自我的工具，而不是标签。我的目标，是让每个人无论在什么状态下，都能完整而有力地展现自己。”
他始终相信：“情绪不是缺陷，而是能量；柔软不是退让，而是守护自我的另一种力量。”服装的创新结构，是他对固化性别认同与身份范畴的温柔挑战，也是一场坚决的革命。
Designer: Atticus Chen
Photographer: 王紫阳Ziyang Wang
Make Up Artist: 裘欣Joy Qiu
Model: Yiming Yan, Szohaib Khan