多元背景塑造音乐基因
当被问及澳大利亚成长经历对DPR音乐的影响时，IAN笃定回应："绝对有。" 在澳洲艺术学院的求学时光，让他浸润在多元文化环境中。"澳大利亚如同美国般，是文化的熔炉，不同流派、人群在此交融。我甚至接触过澳洲本土土著音乐，那些独特元素深深影响了我。" 这种跨文化体验成为他和队友们将K-Pop、嘻哈与电子音乐融合为一个独一无二厂牌的天然养分。
文化根脉与全球潮流的共振
关于平衡传统与创新的命题，IAN以法国流行乐为例："最初听Daft Punk时并未察觉，后来才意识到特定国家拥有独特的音乐性，比如不同的和弦进行方式。" 他深入剖析文化对音乐的渗透："韩国抒情歌谣中'恨（Han）'的情感内核——那种源于历史伤痕的深沉悲怆，让情歌充满撕裂感；同样的，澳大利亚土著音乐也拥有自己的文化根系。从过往到现代有很多艺术家都是善用这种文化基因的大师。" 在IAN看来，全球音乐的本质本就是持续的文化融合："这种跨界共生永不会停止。"
打破亚裔刻板印象的使命
站上科切拉、HITC等国际舞台代表亚洲文化，IAN坦言这是长久以来的追求："许多西方出生的亚裔艺术家渴望弥合东西方鸿沟。因为当人们看到亚洲尤其是韩国面孔时，常将他们简单归类为K-Pop歌手——即便我欣赏这种流派，但拒绝被标签禁锢。" 他特别强调DPR在HITC音乐节表演的意义："这个舞台如同沸腾的熔炉，让不同背景的亚裔艺术家展示真实自我。我们希望被看待为'艺术家'，而不仅限于某种流派。这种文化代表性亟需被巩固。"
构建创意者理想国
对于DPR的终极愿景，IAN描绘出包容性蓝图："DPR应是所有创意者的家园，大家可以在这里探索自己的艺术和创造力，并且能在这里茁壮成长。我们追求卓越，但更坚持用最真诚的方式创作——这是核心精神。"至于未来想要尝试的探索？他笑言仍充满未知："合作计划？暂时毫无头绪！或许会有惊喜。"
衣装之下的精神地貌
聊及时尚态度时，IAN的澳洲基因展露无遗："澳大利亚人骨子里非常随性，街头常见赤脚行人。我的穿搭哲学很简单：我认为时尚应该是人穿出衣服的感觉，而不是衣服穿人" 。他指着自己的基础款T恤调侃："这些可能来自廉价商店，但舒适才是第一要素。" 随即话锋一转："但队友CREAM不同！韩国四季分明，他们的时尚更有季节性章法。"
CREAM表示：“对，韩国有着独特的时尚风格，以前我可能会偏好潮流甚至有些繁复的穿着风格，但是现在越来越注重舒适性，也越来越简约随性。”
ARTIC则有自己独特的想法：“平时的我，一件黑T恤就能出门，但如果需要进行创作的话，我有时会尝试比较特别或者说不适合自己的穿着，让我能够跳脱自己的舒适圈，更有创造力地进行创作。
三种时尚哲学在DPR空间里碰撞共生，也仿佛三个人在团队中的不同角色，汇聚织就成一副完整的DPR图腾：那里没有文化边界，唯有永动的创造星云。(作者：ZHANGLU)